艺术学概论笔记

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广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并 列起来,合称“文艺”。 广义上的艺术包括: 实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、 造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、 表情艺术(音乐,舞蹈)、 综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)、 语言艺术(诗歌、散文、小说), 民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。 19 世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科, 这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。 艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。


第一章 艺术的本质与特征 第一节 艺术的本质 一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。


代表人物: (古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本 的摹本,是影子的影子。 (德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容,“感性显现”是 表现形式,二者辩证统一。 xi é (南北朝)刘勰——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。文是道的表现,道是文的 本源。 主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。


代表人物: (德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术” 丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与 审美活动的精髓。


(德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。 在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美 的两种基本状态。


模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点,认为艺术是对现实的“模仿”。


代表人物: (古希腊哲学家)亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性,认为艺术 比所模仿的现实更加真实,认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”,而是“照事物应当有的 样子去模仿”。


(俄国革命主义者)车尔尼雪夫斯基——认为“美是生活”,艺术是对生活的“再现”,是对客观现 实的“再现”。


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另外还有形象说、形式说、情感说、表现说


二、艺术本质问题的理论基础(马克思主义理论) 人类社会的生产活动分为“物质生产”、“精神生产”,艺术生产作为一种特殊的精神生产,是为了 满足人们的审美需要,构成了人类灿烂的艺术文化宝库。 “艺术生产”理论给艺术学研提供的启示: 1、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 1 艺术的发展经历了漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。 2 艺术一方面是对客观社会的反映,另一方面又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。 2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。 1 艺术的发展脱离不了社会的物质生产条件。一定时代的艺术发展,是在一定的经济基础上形 成的。 2 在社会发展历史的某些阶段上,艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象。 3 艺术生产必然受到物质生产的制约,不包括个别特殊现象。 3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 艺术生产理论把“艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏”作为一个完整的系统来研究,从而揭示出 艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存,相互转化的辩证关系。 第二节 艺术的本质(特征) 艺术的形象性——艺术反映生活的特殊形式。


艺术形象是客观与主管的统一。 艺术形象是内容与形式的统一。 艺术形象是个性与共性的统一。 艺术形象是感性与理性的统一 成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型:艺术家运用典型化的方法,创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典 型形象。艺术典型比起艺术形象来具有更强烈的个性与更广泛的共性,是艺术形象的凝练与升华。 艺术的主体性——体现在艺术创作的全过程(艺术创作、艺术成品、艺术欣赏)。 1 艺术创作具有主体性。(艺术家个人风格) 2 艺术作品具有主体性。(艺术家个人烙印) 3 艺术欣赏具有主体性。(“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”) 艺术的审美性——艺术品具有审美价值。 1 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。(体现人类的审美意识) 2 艺术的审美性是真、善、美的结晶。(将生活中的真、善、美凝聚在作品中) 3 艺术的审美性是内容美和形式美的统一。(二者有机结合,辩证统一) 第二章 艺术的起源 第一节 关于艺术起源的几种观点 模仿说——是关于艺术起源的最古老的说法,在欧洲占统治地位 2000 多年。


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代表人物: (古希腊哲学家)德谟克利特——认为艺术是对自然的“模仿”。 (古希腊哲学家)亚里士多德——认为“模仿”是人类的本能,所有的文艺都是“模仿”, 模仿 所用的媒介不同,所取的对象不同,所用的方式不同,所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模


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仿。 (春秋时代)《管子》——音乐是模仿动物的声音而来的。 模仿说肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实,包含着朴素唯物主义的观点,但只是触及了事 物的表面没有揭示本质。 游戏说——流行于 19 世纪末 20 世纪初,认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能, 由于人有过剩的精力,人们将过剩的精力运用到没有实际效用,没用功利目的的活动中,体现为一种自 由的“游戏”。 代表人物: (18 世纪德国哲学家)席勒《审美书简》——人的“感性冲动”和“理性冲动”必须通过“游 戏冲动”才能有机地协调起来。 (19 世纪英国哲学家)斯宾塞——人类是高等动物,比低等动物有更多的过剩精力,艺术和游戏 就是人的过剩精力的发泄。 (德国学者)布鲁斯——游戏是在轻松愉快的活动中,不知不觉地在为将来的实际生活做准备或 练习。 游戏说肯定了游戏的艺术活动和审美活动,将游戏和艺术联系在一起,在某种程度上揭示了艺术的部 分特殊性,但仅仅从生物学或心理学的角度出发仍然未能揭示艺术产生的最终原因。 补充:游戏与艺术的相同点 1 都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动 2 它们都是超功利的,不能满足实际物质需要,都能让人产生愉悦的情感 3 游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联 游戏与艺术的不同点 1 游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习,艺术却不同 2 游戏是短暂的,而艺术的生命力是长久的 3 游戏是个人的自娱,艺术是情感的交流,必须有观众。 所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。 表现说——在东西方有着悠久的历史,19 世纪后在西方文艺界有较大影响,是西方现代文艺思潮的 主要理论基础,即强调艺术应当“表现自我”。 代表人物: (东汉)《毛诗序》——“情动于中,而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故歌咏之,歌咏 之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。” (意大利美学家)克罗齐——“直觉即表现”,艺术的本质是直觉,直觉的来源是情感,直觉即表 现,因而,艺术归根结底是情感的表现。 (英国史学家)科林伍德——只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”,艺术就是艺术家的主 观想象和情感表现。 (俄国文豪)列夫·托尔斯泰——艺术起源于传达感情的需要。 (美国当代美学家)苏珊·朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造,艺术品就是人类情感的表 现形式。 表现说,把艺术的起源归结为“表现”脱离开人类的社会实践,仍然是把现象当做本质,把结果当 做原因,依然是片面的。 巫术说——出现于 20 世纪,是西方在艺术起源上影响最大的一种理论。


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代表人物: (19 世纪末,20 世纪初英国人类学家)爱德华·泰勒《原始文化》中最早提出“万物有灵”的巫 术的理论主张。有顺势巫术,模拟巫术,接触巫术


(英国文化人类学家)弗雷泽《金枝》认为原始部落的一切风俗信仰,都源自交感巫术。


巫术是原始人面对自然的一种手段,目的是作用于社会实践,所以艺术的起源最终应该归结于社会 实践活动。


劳动说——19 世界末叶出现,马克思主义的艺术起源说,在我国文艺界占据主导地位。原始社会 音乐和舞蹈的特征是节奏,而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏,特别是集体劳动中产生的节奏


代表人物:


(俄国共产主义革命家)普列汉诺夫,《没有地址的信》系统的论述了艺术的起源和发展的问题, 并且得出了艺术发生于“劳动”的观点。


生产劳动是艺术起源的根本原因,但艺术的起源是多原因的,并非单原因的,是多元的,不是单一 的。艺术是人类创造的特定精神文化现象,我们应当从多方面考虑。 第二节 人类实践与艺术起源的多元化决定论


(法国结构主义学者)阿尔都塞——把列维·施特劳斯的结构主义观点用于说明社会的发展,认为 社会的发展是多元决定的,并且进而提出了多元决定的辩证法/结构辩证法。


(法国艺术史学家)希尔恩《艺术的起源》——艺术本身是一种综合现象,研究艺术的起源必须从 社会学、人类学、心理学等多学科相结合的角度采取综合研究的方法,才能揭示艺术起源的奥秘。 艺术产生于非艺术,使用价值先于审美价值,艺术起源于人类社会实践的历史发展中。


艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也 渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能,艺术的起源从根本上讲,最终归结于人类的实践活 动。 补充:艺术发生的根本动力 艺术发生的根本动力-----生产劳动实践


艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切,它们互相联系、互相制约, 构成了一个系统,组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要的地位,其中人类的生产劳动实 践决定其他因素的产生和发展,成为艺术发生的根本动力。 (一) 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提: (二) 生产劳动实践推动着思想和感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要条件 (三) 生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创造了第二个必要条件 (四)生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因,从建筑,造型,装潢,舞蹈,音乐,诗歌的产生可以 分析出来 艺术发生的历史过程 1 艺术发生的上限---人所创造的第一件工具 三百年前,人类制造的第一把石刀就是第一件艺术品。


从工具的产生,到艺术的发生,大约经历三个阶段,第一阶段:纯粹的实用品。第二阶段:即是实 用品,又是艺术品。叫“准艺术”、“史前艺术”。第三阶段:纯粹的艺术品,就是文明社会的艺术。


工具和艺术都是人创造的,艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的, 工具促进了形式美感的产生 为什么我们说工具是艺术发生的上限?


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第一、工具与艺术都是人创作的,艺术的创造是工具创造的逻辑发展。 第二、工具人类社会的起点,艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的。 第三、工具促进了形式美感的产生 第四、工具促进技术的发展。 2 “准艺术”的发生 “准艺术”发生的标志是人体装饰,雕刻和岩画的出现 3 “准艺术”的繁荣 社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,为了储存和加工粮食就产生了新的器皿—陶器应运而生,陶器 的的出现对于史前艺术的发展具有划时代的意义 4 “准艺术”的衰落与艺术的发生 真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜 器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生 第二节.艺术发展的客观规律 一、历史上对艺术发展规律的研究: (一)艺术发展的模式论: (1) “草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律:“西方美术史之父”瓦萨里 1..需树立以一个 评判标准 2.只适合主要艺术种类。 (2) “否定之否定”是艺术发展的必然规律:德国哲学家黑格尔认为:象征性----古典型----浪漫型。 1.绝对观念,过于主观 2.按此理论最后艺术灭亡 (3) “两极之间的变化”是艺术发展的必然规律:奥地利艺术史家里格尔 (二)艺术发展的动力论: 人的本性是艺术发展的终极原因(唯心主义,错的)人的本性在一定限度内是变动的,它像人的生命一 样,经历童年、青年、壮年、老年这几个阶段,这也就决定了艺术经历了童年草创期、青壮年高峰期、 老年衰落期这几个阶段。 补充:艺术的社会本质 “本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实 的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 (一)艺术是一种社会意识形态,经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说 是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。 (二).几种不同的社会意识形态的,它们的共性 1)上层建筑:是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念,以及这 些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2)上层建筑包括两个部分: 1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态:政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想 等等。 3)艺术与其他意识形态的关系:


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1、他们都是经济基础的反映,都决定于经济基础; 2、它们反过来有对经济基础发生影响,即反作用于经济基础, 3、而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。


作为社会意识形态的艺术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在经济基础之上的上层建筑, 它发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用,表现在艺术的发生和发展上,经济基 础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。 (三).艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中,是“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础 的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同,它们并不是一种平行的关系,分出不同的地位。反作用于经济基础 的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间 环节”的关系:直接和密切。 (四)艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关系。 二、艺术发展的他律性:


艺术发展的规律,就是艺术发展本质的、必然的、稳定的、联系的关系。艺术发展的他律性,就是 指艺术发展过程中,艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的必然的、稳定的联 系,也是揭示艺术的外因是怎样制约和推动者艺术的发展。 (一)经济是艺术发展的决定力量和终极原因:


艺术发展的“终极原因和伟大动力”是社会经济的发展。这是艺术发展的必然规律,这条规律包 含着以下内容: (1)经济决定艺术的发生。任何艺术的发生,都以经济的一定发展为前提,经济创造了艺术发生的条 件,经济创造了艺术发生的原因,经济甚至决定了艺术的内容与形式。一切艺术,哪怕是充满神奇幻想 的神话,都是一定社会经济的产物。一切艺术,不管是古代的还是现代的,不管是写实的还是抽象的, 不管是再现的还是表现的,不管是反映社会生活的还是反映自然的,归根到底,都是由经济决定的。 (2)经济决定艺术的性质。由于人们对生产资料的占有关系不同,在生产关系中地位不同,有人占据 着统治阶级的地位,有人出于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术,也有表现 被统治阶级思想感情的艺术。经济决定了艺术的不同的性质。 (3)经济决定艺术的发展。艺术是发展的,推动艺术发展的决定力量是经济的发展。 (4)经济与艺术发展的不平衡性。经济高涨必将导致艺术繁荣,是无疑的,不可避免的,但是,艺术 繁荣与经济高涨,并不是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系,而是复杂的、包含差别的关系,这就 是艺术与经济发展的不平衡性。 艺术与经济发展的不平衡性还表现在:


首先,对历史发展不同时代做纵向比较,艺术与经济的发展具有不平衡性。


其次,对同一时代不同地区、国家做横向比较,艺术与经济的发展具有不平衡性。


再次,对艺术内部不同艺术种类做比较,艺术与经济的发展具有不平衡性。


以上三个方面从不同角度体现了艺术与经济发展的原理。 (二)政治对艺术的发展具有直接的,重大的,深刻的影响。


经济是艺术发展的根本动力。但经济不是艺术发展的唯一动力。影响艺术发展的还有政治、宗教、哲 学、道德等等。 政治在艺术发展中的左右有两种错误:


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(1)认为“政治是艺术发展的根本动力,政治决定艺术”。首先,从理论分析上说,把艺术发展的根本 动力归结为政治,也就是归结为思想关系,从而否定“艺术发展的根本动力是经济”的历史唯物主义观 点,误入历史唯心主义。其次,从实践检验来看,政治不能决定艺术。 (2)认为“政治不是艺术发展的任何动力,政治与艺术无关”。错误是:不管艺术家本人的主管意愿如 何,“为艺术而艺术”只能是一个不切实际的幻想。 政治是经济的集中表现,是整个上层建筑的核心,政治要求艺术为自己服务,用物质的、精神的力量去 达到自己的目的。这是一个不可否认的客观事实。 政治与艺术的关系,是相互影响的关系,政治影响艺术,艺术也影响政治。当然两种影响的力量是不平 衡的。政治对艺术的发展具有直接的,重大的,深刻的影响。 1、政治对艺术的影响是直接的,因为在上层建筑内部政治与艺术的联系是直接的,艺术像晴雨表一样 灵敏地对政治做出反映; 2、政治对艺术的影响又是重大的,因为政治集中代表了统治阶级的利益,它拥有占统治地位的精神力 量和强大的物质力量。因此,政治既可以成为强大的动力促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致 艺术的衰败。 (三)宗教对艺术发展的影响: 在人类历史的发展过程中,宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。在原始社会,原始宗教与原始艺术是混 沌未分的混合体。在阶级社会,宗教与艺术虽然在分道扬镳的短暂时刻,更多地是相互渗透、共存共荣。 以致黑格尔说,最接近艺术的就是宗教。 1、宗教阻碍艺术的发展,从根本上说,宗教是对艺术的否定。宗教之所以否定艺术,因为宗教与艺术 确实存在根本对立的方面: (1)宗教是对社会生活的扭曲的反映;艺术是对社会生活的真实的反映。 (2)宗教要求对彼岸世界的心灵感悟;艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。 (3)宗教的对象是神;艺术的对象是全面的社会生活。 (4)宗教是麻醉人民的鸦片;艺术是生活的教科书,净化人的心灵。 (5)宗教相信自己创造的神的存在;艺术不相信自己创造的对象的真实存在。 2、宗教促进艺术的发展。这是宗教影响艺术的另一个方面,因为宗教与艺术确实有很多共同点 (1)都是对社会生活的形象的反映。 (2)都蕴含了感情与幻想的成分。 (3)都是对社会生活的全面反映。 (4)都能使人的精神得到抚慰,产生愉悦与希望。 宗教推动艺术的发展表现在: (1)宗教为艺术破除教义的束缚从而得到发展。 (2)为艺术提供题材。 (3)是艺术生产的组织者。 (四)道德给艺术的发展以巨大的影响: 道德与艺术既不是绝对对立,也不是完全的同一的,它们既有本质的区别,又相互影响,道德和宗教一 样,同时是艺术发展的动力或阻力。 道德在艺术发展中的作用,有两种反对两种错误: (1)认为道德与艺术是绝对对立的,道德与艺术无关。这种观点认为,道德的评价标准是善与恶,艺 术的评价标准是美与丑,这是毫不相干的两件事。


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(2)道德与艺术完全同一的,一切艺术都是道德教育的手段。 以上两种观点都是错误的,道德与艺术既不是绝对对立的,也不是完全同一的。他们既有本质区别, 又相互影响。道德是艺术发展的动力或阻力。


当艺术作品表现进步的道德准则的高尚的理想情操时,往往产生持久的,强烈的艺术感染力,促进艺 术的发展。落后的,腐朽的,丑恶的道德准则对艺术的发展起另外一种作用。 (五)哲学对艺术发展的影响: 艺术与哲学有着本质的不同: 第一,它们在精神世界中的地位不同:艺术是感性的最高形式;哲学是理性的最好形式。 第二,反映社会生活的方式不同:艺术用形象反映社会生活;哲学用最一般的范畴和逻辑体系反映社会 生活。 第三,反作用于社会生活的方式不同:艺术以情感人,通过情感的感染英系那个人的行动进而影响社会 生活;哲学以理服人,通过方法论影响社会生活。 哲学如何影响艺术的发展: (1)哲学通过美学的中介影响艺术的发展。 (2)哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展: 首先,哲学思想决定艺术创作的方法。从根本上说,艺术的创作方法来自艺术思想,艺术创作方法就是 艺术思想在创作中的体现。艺术从根本上说,又来自哲学思想,艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的 具体体现。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想,这种艺术思 想运用于艺术领域就会产生“艺术不是也不可能是再现性的,艺术是情感的表现”的艺术思想,这种艺 术思想必然产生西方形形色色的艺术创作方法。创作方法的不同就会产生不同的艺术作品。 其次,哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变。 最后,哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。 三、艺术发展的自律性: 艺术发展的自律性包含两方面的内容: 第一、从艺术的纵向发展来看,艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系,这 就是艺术发展的继承与革新; 第二,从艺术的横向联系来看,不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定 的联系,这就是多民族艺术的借鉴与创造,民族艺术与世界艺术的相互联系与融合。 (一)历史继承性是艺术发展的普遍规律: 所谓艺术发展的历史继承性,就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果 的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展 都应遵循的普遍规律。 艺术发展的历史继承性主要表现在: (1)艺术作品思想内容的继承。 (2)艺术作品形式的继承。 (3)艺术种类和艺术创作方法的继承。 (二)艺术发展具有历史继承性的原因: (1)是由社会物质生活发展的连续性所决定的。 (2)是由艺术本身的性质所决定的。 (3)是由艺术表现生活的任务决定的。


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(三)艺术遗产的原则:继承艺术遗产的原则是批判的原则 怎样区分艺术遗产的精华与糟粕: (1)要把统治者的艺术与被统治者的艺术区分开来。在阶级社会中,有两个对立的阶级;反映在 艺术中,就有两种艺术,一种是反对的艺术,它反映统治阶级反动的思想感情,是艺术遗产中的糟粕; 另一种是进步的艺术,它反映被统治阶级进步的思想感情,是艺术遗产中的精华。


(2)要把某一具体艺术作品中之精华与糟粕区分开来。要坚持继承艺术遗产的批判原则,即是要取 其精华,弃其糟粕。就要反对“肯定一切”与“否定一切”两种错误。“肯定一切”即全盘继承,表现 为复古主义。“否定一切”即简单抛弃,表现为虚无主义。 (四)艺术继承的条件和类型: 艺术继承的条件决定艺术遗产继承的类型。艺术遗产继承的类型有两种: (1)同一艺术风格渐进延续中继承。 (2)不同艺术风格飞跃断裂的继承。 艺术的发展遵循否定之否定规律。 现代派艺术认为原始艺术的价值在于:


首先,原始艺术稚拙简朴的形式。


其次,原始艺术丰富大胆的想象。


再次,原始艺术单纯直率的内心表露。


最后,原始艺术的混沌性。 (五)革新是艺术发展的必然趋势: 革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。 (1)革新是艺术的任务所决定的,艺术的任务是反映生活。生活是发展的,因此,反映生活的艺术也 是发展的。这是艺术革新的客观必然性。 (2)革新是艺术的本性所决定的,艺术的本质就在于创新,没有创新就没有了艺术。 (3)革新是欣赏者的审美需要所决定的。欣赏者在艺术欣赏时总是求新、求异、求变,欣赏者的审美 需求决定了艺术革新的必要性。 (4)革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。不同的艺术家的思想感情虽有共同点,但必 然具有独特性。一切艺术作品都是艺术家思想感情的独特的表现,艺术家的思想感情的独特性决定了艺 术革新的必然性。 (六)艺术发展过程中革新的表现


第一,从艺术作品来说,革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。艺术内容 的革新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情,这是艺术作品革新的主导方面。艺术内容来自艺术家 对社会生活独特的审美认识与审美评价。 艺术内容的革新必然带来艺术形式的革新,即艺术作品组织结构与艺术语言的革新。


第二,从艺术家的角度来说,革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。 对于艺术家来说,革新首先表现在对他人的超越,即对先辈和同辈艺术家的超越。艺术的发展过程与科 学的发展过程不同。


第三,从革新的程度来说,革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的 革新。在艺术发展过程中,所谓同一艺术风格延续中的革新,实际上是艺术发展的量的积累,是对某一 艺术风格的完善。 所谓不同艺术风格转变中的革新,实际上是艺术发展过程质的飞跃,是对某种艺术风格的根本变革,是 新的艺术风格的产生。


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(七)艺术发展过程中继承与革新的关系 艺术发展过程中革新的表现:内容革新,形式革新,对他人的超越和自我的超越,艺术风格的革新。 艺术发展过程中继承与革新的关系:辩证统一。革新是继承的目的。继承是革新的基础。 第三节.艺术的世界性与民族性 一、世界各民族艺术的多元存在 世界上有许多民族,不同民族艺术的多元存在时艺术发展的必然规律。 (一)艺术民族性


艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性,艺术的民族性不在于在艺术作品中 所反映的生活内容是否具有民族性,艺术的民族性最重要最基本的内涵在于是否表达了民族精神。民族 精神是艺术民族性的核心和灵魂 (二)艺术民族性的根源


艺术的民族性来自民族精神,而民族精神来自民族的社会生活的特殊性。


民族的社会生活的特殊性(以古埃及和古希腊为代表) (三)、民族艺术的多元存在


由于多民族社会生活的特殊性必然造成民族精神的差别性。而民族精神的差别性就必然造成民族 艺术的多元性。艺术的民族性,对于一个民族来说,是艺术成熟的标志。对于一个艺术家来说是创作成 熟的标志。


各民族社会生活的差异性是长期存在的,因此,各民族思想情感的差异性和欣赏习惯的差异性将 长期存在,这就决定艺术民族性的长期存在。


民族艺术的多元存在,是长期的、必然的,这也是艺术发展的一条规律。 二、各民族艺术相互影响与融合


各民族艺术相互影响包括两个方面的内容:一方面是指一个多民族的国家中不同民族艺术的相互影 响。另一方面是指不同国家的不同民族艺术的相互影响。 (一)各民族艺术相互交流的必然性 各民族艺术具有差别性、独特性、都有其长处和短处,对于任何一个民族的艺术来说都要取长补短,以 利本民族艺术的发展。这就是各民族艺术相互交流、相互影响的必然性。 (二)各民族艺术相互影响表现:


1. 民族艺术思想内容上相互影响


2. 民族艺术形式的相互影响 (三)各民族艺术相互影响的条件: 1、民族的社会生活类似性。 A 两个民族的艺术们没有影响,因为两个民族社会生活的了类似性为零。 B、两个民族的艺术有单方面的影响。 C、落后的民族的艺术也可以对先进的民族的艺术产生影响。 2、民族交往的可能性。 A、不同民族之间的经济上、政治上、或文化上的联系。是民族艺术相互影响的必要前提。 B、各民族艺术相互影响有其历史发展过程。一般来说,在经济发展水平较低的时代,各民族相互影响 是偶然的、自发的、局部的、短暂的;在经济发展水平较高的时代,各民族艺术相互影响才是必然的、 自觉的、全面的、长久的。 (四)各民族艺术相互影响过程:


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一个民族的艺术在吸取外来艺术营养是,要经历一个过程: 第一步:把外来艺术原封不动的“拿来” 第二步:鉴别的基础上吸取精华,吸取精华,抛弃糟粕 第三步:把外来艺术与本民族艺术有机的结合,这也是艺术发展的一条规律。 各民族艺术相互影响的发展趋势是艺术的一般共性与民族特色的有机融合。 三、艺术的世界性和民族性的辩证关系(辩证统一) (一)从民族艺术走向世界艺术 从文艺复兴到二十世纪,是西方艺术在世界舞台声融合交汇的伟大时代,也是从民族性走向世界性的伟 大时代。 (二)世界艺术 世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术,它是民族艺术的一种。特征是: 1、世界艺术是为整个世界所共欣赏的民族艺术。 2、世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。 3、世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。 凡是世界的都是民族的、并非一切民族的都是世界的 (三)艺术的世界性和民族性的关系: 艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一的关系。 联系在于:凡是世界的都是民族的。离开民族的,就没有世界的。 差别在于:民族艺术成为世界艺术史有条件的,深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美,真实地 反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术,才有可能成为世界各民族所欣赏的艺术。 (四)艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义。 艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术具有重要的指导作用。 1、社会主义艺术必须坚持民族形式。 2、坚持社会主义的开放性。无论现在还是将来都会借鉴世界上一切优秀的艺术并与本民族的艺术传统 结合起来,洋为中用,创造出新的更高级的社会主义艺术,满足社会主义文明建设的需要。 第三章 艺术的功能与艺术教育 第一节 艺术的社会功能


艺术的产生是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人们的审美需要。审美价值是艺术最基本、最 主要的特性。


艺术的主要社会功能是审美认知、审美教育、审美娱乐。


艺术的审美认知作用——主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、社会、历史


和人生。


艺术的审美认知作用的特点: 1 艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能,往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生 的真谛和内涵,反映社会的广度深度,常常通过生动感人的艺术形象,给人们带来难以忘却的社会 生活知识。


2 对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术同样具有审美认识作用,可以增加人的科学知识。


3 对于艺术的认识功能也不能估价过高,在认识自然现象方面,比不上自然科学;在认识社会、 历史方面,艺术也不可能像社会学、历史学那样完备翔实地占有资料。 艺术的审美教育作用——主要是指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上


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受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,从而正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世 界观。


艺术审美教育作用的特点: 1 以情感人——是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别,艺术作品总是灌注着艺术家的思想 感情,通过生动感人的艺术描绘,使人受到强烈的感染和熏陶。


2 潜移默化——艺术作品对人的感染,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏着自由自愿、不知 不觉地受到感染,心灵得到净化。(艺术常常成为宗教宣传教义的载体,爱国主义教育的范本。)


3 寓教于乐——强调,应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。 艺术的审美娱乐作用——主要是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受


和审美愉悦,使身心得到愉快和休息。 艺术的审美娱乐作用:


艺术作品之所以受人欢迎,在于它能给人以精神上的享受,人们通过欣赏艺术作品,能使其 审美需要得到满足,精神上产生一种愉悦、美感。 2 使人们通过艺术欣赏得到积极的休息,从而更好地投入新的工作。 3 通过审美欣赏,人们不仅可以满足精神上的审美需要,身心得到积极的休息,还能从中受到 教育和启迪。 第二节 艺术教育


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美育理论体系的建立 18 世纪德国美学家席勒正式提出来,席勒在《美育书简》这一美学理论名著 中,席勒不仅仅从道德教育的特殊方式来看待问题,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题提出 人性的复归,使西方的美育理论进入到一个新的阶段。


在中国最早公开将美育与德育、智育相提并论的是清末学者王国维,明国时期教育家蔡元培提出过 “以美育代宗教”的主张,认为这是人类文化发展的必然趋势,将西方康德、席勒的思想和中国古代美 育传统柔和到一起,突出了情感在美育中的重要地位,强调美育是陶冶人的感情,改造人的世界观,使 人达到一种新的精神境界的最好途径。


美育的核心是艺术教育,艺术具有审美认识、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用,具有以情 感人、潜移默化、寓教于乐等特点,使艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。


艺术教育的意义:


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狭义——艺术教育被理解为为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。 广义——艺术教育作为美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人。


艺术教育的根本目标和任务,就是培养全面发展的人才。


艺术教育的任务:


1 普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养。


2 健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力。


3 陶冶人的情感,培养完美人格。 补充:艺术审美教育的意义 (一)艺术审美教育与人的全面发展 审美教育可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的意义。 (一) 艺术审美教育在国民教育中的位置 审美教育已在我国国民教育体系中占有重要作用。当然,美育与其他教育之间是相互联系相互渗透的统 一体。这种联系表现在:首先,德育、智育、体育是美育的基础。其次审美教育对德育、智育、体育也


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有反作用审美教育对直觉能力、想象力等方面的培养,对于人的智能的发展也有促进作用。它能培养受 教育者完整、健全的人格,从而使他们能更有效地在德智体方面得到发展。第三,审美教育在整个国民 教育中属于更高层次的教育。 审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念,提高人们欣赏美、感受美和创造美的能力, 从而使他们成为一个真善美、知情意各方面全面发展的人。 第四章 文化系统中的艺术 第一节 作为文化现象的艺术


19 世纪最有影响的英国文化人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》(1871):“文化或文明是包括 知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗、以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在 内的一种综合体。”


20 世纪最有影响的文化定义是美国文化学家克鲁伯、克拉克洪在《文化:概念和定义的批判性回 顾》:“文化包括各种外显或内隐的行为模式,通过符号的运用使人们习得并传授,并构成了人类群体的 显著成就;文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系;文化既是人类活动的产物,又是限制人类进 一步活动的因素。”——文化概念界说


文化系统:


物质文化 制度文化 精神文化


(基础) (中介) (核心)(哲学、道德、宗教、科学、艺术)


艺术在人类文化中的地位:


1 艺术始终参与和推动着人类文化的历史发展进程,体现和反映出人类文化的各个历史发展阶


段。


2 艺术作为文化的独特组成部分,必然受到文化大系统的制约和影响。


3 物质文化和制度文化,决定和制约着精神文化,政治、经济对包括艺术在内的精神文化具有


制约作用。 第二节 艺术与哲学


哲学是关于世界观和方法论的学问,主要研究自然界、人类社会、人的思维等领域,带有普遍性的 根本规律。


哲学通过美学作为中介来影响艺术


哲学与艺术的相互关系:


哲学思潮对艺术家产生影响 哲学思潮使一大批表现哲学性的艺术作品诞生 哲学思潮促进艺术潮流的诞生 补充:艺术与哲学的关系: 哲学作为一定的世界观,必然对艺术创作活动发生影响,而艺术不但要反映一定的哲学观念,并且 给一定的世界观的形成以积极的影响。 (1)哲学影响艺术。 (2)艺术反映哲学,并且对世界观的形成以积极的影响。 艺术与哲学的区别: (1)哲学是抽象的概念思维活动来反映客观世界。 (2)艺术是具体的,鲜明的形象揭示事物的本质的。 (3)哲学主要是做用于的人们的理智,以理服人 。


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(4)艺术不但作用于人们的理智,还作用于情感,以情感影响人。 (5)哲学是理性的最高形式,艺术是感性的最高形式。 (6)哲学用最一般的范畴和逻辑反映社会生活,艺术用形象反映社会生活。


西方现代哲学的特点: 西方现代哲学是 19 世纪以来,众多欧美哲学思潮和流派的总称。 西方现代哲学在本体论上,大多具有唯心主义色彩,在认识论上是非理性主义,在人生哲学上 大多持悲观色彩。


西方现代哲学的内容:


大多表现西方现代社会的深刻社会危机和经济危机,以及由此而引起的人的异化现象,在一定 程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望,反映了危及社会中人的异化。


西方现代派艺术的特点: 在形式上大多标新立异,追求艺术形式和表现手法的创新,其中一些艺术技巧和艺术手法具有 借鉴意义,在一定程度上丰富了艺术的表现力,扩大了艺术的表象空间,增加了艺术的表现手段, 但现代派艺术常常一味追求形式的新奇,否定和排斥传统的艺术形式和表现手法,把一些艺术主张 推向极端,使作品怪诞离奇、隐晦费解,抽象混乱。


西方现代哲学的影响:


是现代派艺术的思想根源,现代派艺术又以艺术的形式宣传了现代派的诸多哲学思潮,西方哲 学流派和艺术流派相互呼应。 第三节 宗教与艺术 宗教与艺术的共同之处——超功利的、无实际的、非物质目的的一种精神的愉悦。


宗教对艺术的影响:


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利用各门艺术来宣传宗教,为艺术提供了宗教题材和内容。 宗教既促进了艺术的发展,也阻碍了艺术的发展。


艺术对宗教的影响:


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艺术参与宗教活动。 艺术影响宣传宗教思想。 艺术影响强化宗教氛围。


艺术与宗教的区别:


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宗教是人的自我意识的丧失,艺术是对人的自由创造的本质的特征 宗教以天国给人们精神安慰,艺术热爱珍惜现实生活 宗教是麻痹人的精神鸦片,艺术是培养全面发展和培养和谐个性的必要手段 从本质上讲,宗教束缚了艺术的发展 宗教只需要空虚的幻想,不要求真实地反映现实世界。 艺术要求真实的认识世界和反映社会生活。 宗教形象不同于艺术形象 。


宗教艺术——相对于世俗艺术而言,是指在宗教影响或控制下,为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。 (建筑、雕塑、绘画。石窟、音乐、戏曲、文学)


随着人类社会的进步与发展,宗教对艺术的影响已经大大减弱,宗教艺术在当代社会主要是作为历 史文化遗产而存在了。


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补充:艺术与宗教的关系: (1)宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定。主要在于宗教利用艺术为自己服务,它的教义 必然对艺术严加约束,把艺术当成吹捧和巩固自己的手段,从而限制了艺术发展的自由和独立性。 (2)从世界范围和人类历史来讲,宗教对艺术的影响无疑是很大的,宗教艺术占去了中外艺术史的很 大一部分篇章。从本质上讲,宗教是自然压迫和社会压迫的产物,宗教的产生和发展归根到底是由社会 经济基础决定的。 (3)从根本上讲,最终决定宗教和艺术发展的只能是经济基础,宗教和艺术的关系是在上层建筑领域 内的相互影响,相互作用,相互渗透的关系,它们都反映经济基础,为经济基础所决定。 第四节 艺术与道德


道德——人们在社会生活中形成的关于善恶、是非、正义邪恶等伦理观念和行为规范的总和,包括 “道德意识”、“道德关系”、“道德活动”,道德是社会的道德,随着人类社会的产生而产生,变化而变 化。


东方美学比西方美学更注重道德与艺术的联系,中国美学史上,“美即善,善即美”


道德对艺术的影响:


1 道德影响艺术,一定社会时代的伦理道德思想通过艺术作品的主题、人物、情节、思想、 内在意蕴表现出来。 2 道德对艺术家的影响,对艺术家、作家的世界观、道德观、对艺术创作产生重大的影响。


艺术对道德的影响:


艺术作品对人民群众起到道德教育作用,艺术作品的艺术形象的独特艺术魅力造成对道 德观念的评价和对道德行为的选择都具有很大影响。 2 艺术作品可以对社会道德意识,道德观念的改变起到一定程度的影响。


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道德与艺术的区别:


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艺术反应人们的道德、政治、经济、法律关系等从跟更广阔的范围反应人们的社会生活。 道德以概念、原则、规范来反应人之间的关系,艺术以具体的形象来描绘、刻画或表现


这种关系。 3 道德评价以“善”为唯一标准,审美评价以“真、善、美”为评价标准。


并非一切艺术作品都有道德内容,对于有道德内容的艺术作品,要寓教于乐将道德内容有机地


融合在艺术形象中,使其化善为美才能对欣赏着产生潜移默化的影响。 补充:艺术与道德的关系:


(1)道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般 的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映


(2)另一方面,艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作 用 。


(3)进步的艺术总是努力反对旧道德,建立新道德,目的是建立新的经济基础,破坏旧的经济基础。 综上:艺术同政治、道德等“中间环节”的关系,是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。 它们一方面不是决定于被决定的关系,另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”,因此 政治与道德对艺术的影响是不可回避的。 第五节 艺术与科学


艺术与科学的联姻:


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古希腊时期(公元前 6 世纪)——毕达哥拉斯提出“黄金分割”定律,体现了“美是和


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谐”的思想。 2 文艺复兴时期(贡院 14~16 世纪)——哥白尼的“日心说”沉重打击了教会对人们的 思想禁锢。


3 20 世纪下半叶至当代——科学技术突飞猛进的发展影响着现代社会,人们生活的方方 面面,对艺术的发展也产生了巨大影响。


科学与艺术的对立:


科学是人类认识客观世界的知识总和;艺术是人类审美创造的最高形式 科学的任务是揭示事物发展的客观规律,是求真;艺术是满足人们精神文化生活的审美 需要,求美 3 科学运用抽象思维,强调理性因素;艺术运用形象思维,强调情感因素 4 科学客观冷静的对待事物,准确揭示事物的本来面目;艺术是一种主观性的创造活动, 用于反映评价生活和表现情感 5 科学理论具有普遍性,放之四海皆准;艺术作品必须有独创性,前无古人后无来者。


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科学与艺术的共同点:


都是人类的创造性活动,源于人类对生活的更高要求。(科学源于人类对自然的好奇, 艺术源于人类对精神愉悦的追求。) 2 都像人类展示美好的世界。(科学是人类对自然界的探索,通过抽象思维把握自然界的


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客观规律和秩序;艺术用具体的形象来表示现实的本质方面通过形象思维来指示已发生事物的真


实含义。) 现在科学技术对艺术的渗透和影响: 1 现代科技为艺术提供了新的物质技术和表现手段,促使新的艺术种类和艺术形式的诞生 2 现代科技为艺术提供了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术提供了更广阔的天地 3 艺术与技术,美学与科学的相互渗透,对人类的生活产生了深刻的影响,又促进了科技


与文艺自身的发展。 4 科技领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。 补充:艺术与科学的关系:


科学也是人类社会的一种重要的文化现象.它与艺术在本质上有许多一致之处.同时在其发展进程中 也有一定的区别,现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段,并促使新的艺术形式的产 生和美学观念的变化。艺术也对科学的发展具有重要的影响, 补充:艺术与政治的关系: (1)从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里 的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。 (2)另一方面,政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑 所处的地位是不一样的。 (3)经济基础主要通过政治中介影响艺术,而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治 的艺术家是不可能存在的,超越政治的艺术也是不可能存在的。


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中编


艺术门类


艺术门类的六种分类方法 以艺术形象的存在方式——时间艺术、空间艺术、时空艺术。 以艺术形象的审美方式——听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。 以艺术作品的内容特征——表现艺术、再现艺术 以艺术作品的物化形式——动态艺术、静态艺术 以欧美新分类法——视觉艺术、表演艺术 以艺术的美学原则(5 类)——实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术 第五章 实用艺术 实用艺术,是指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与 现代设计。 实用艺术既有使用价值,又有审美价值,实用艺术基本上都是通过具有实体性的物质材料,创造出 具有实用性与审美性的静态的艺术品 第一节 实用艺术的主要种类 建筑艺术 建筑艺术——按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑的形象具有文化价值和审美价 值,具有象征美和形式美,体现出民族性和时代感。(建筑艺术是物质功能与审美功能、实用性与审美 性、技术性与艺术性的统一)。 建筑的艺术语言与表现手段(7 点)——空间、形体、比例、均衡、装饰、色彩、节奏 空间——建筑的基本形式要素,创造内外空间满足人们的需求,可以大大增强建筑的艺术表现力。 形体——建筑物的总体轮廓,通过线条和形体,空间和实体的不同组合方式,建筑与环境的和谐统


一,突出建筑独特的个性色彩和艺术魅力。


比例——巧妙处理建筑物各部分间的比例关系,长宽高,凹凸,虚实等。 均衡——建筑在构图上的对称,前后、上下、左右各部分间的关系,给人以严肃庄重的美感,最常


见的方法是中轴线对称。


节奏——通过建筑物的墙、窗、门、等构成部分有规律的变化或排列,产生一种韵律美。 色彩——构成建筑物特有的艺术形象,给人们带来独特的审美感受和难忘的影响。 装饰——建筑物的有机组成部分,可以为建筑物增光添彩。


建筑艺术的特点:


1、建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子,总是以直观形象的方式反映出一定的社会意 识形态和深刻的历史文化内涵。 2、建筑作为技术与艺术的综合体,它的审美功能总是随着建筑技术与建筑材料的改变而发生变化。 园林艺术 园林艺术——在一定的地域内,运用工程技术和艺术手段,通过改造地形,种植花草,营造建筑,


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布置园路,等途径创造而成的自然环境和休憩境域。 园林艺术也是建筑艺术中的一类,比一般建筑艺术更注重观赏性,通过撷取自然美的精华,将自然 美与建筑美合二为一。


世界三大园林体系:东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林(以法国园林为代表)、阿拉伯式园


林。


中国的古典园林——北方大型皇家园林和江南小型私家园林 皇家园林——北京的圆明园、颐和园、承德避暑山庄,气魄宏大,富丽堂皇


私家园林——苏州的拙政园、网师园、西园、留园、扬州的何园、个园、上海的豫园,精巧别致,


富有情趣 中国古典园林最突出的特点——是追求诗情画意的审美境界 中国园林的真正精华与核心是园林的文化美,中国园林艺术深深根植与民族文化的沃土中,因而具 有浓郁的民族文化和民族色彩。 工艺美术 工艺美术直接受到物质材料与生产技术的制约,具有鲜明的时代风格和民族特色。 工艺美术的分类: 1、经过艺术处理的日常生活用品,多以实用为主,装饰为辅,如漂亮时尚的服装,美观的玻璃 器皿,可爱小巧的塑料制品等。 2、民间工艺美术品,它们采用的原材料比较普通,工艺比较简单,价格便宜,可实用可观赏。 如缝制的布老虎,面塑小人,木雕,剪纸等。 3、特种工艺美术品,采用比较珍贵的原材料,工艺非常精细,价格昂贵,主要用于观赏和珍藏, 主要以审美价值和艺术价值。如玉器,瓷器,漆器,牙雕等。 实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一,它成为人类上古史断代的重要依据:石器时代—陶器时代——青铜器时代——铁器时代 实用工艺品的特点:1、历史悠久 2、实用性和审美性相结合 3、造型美 工艺美术品的审美特性与建筑艺术相仿,集中体现为造型美,工艺美术品十分注重造型设计,并且 尽量发掘材料和装饰的潜力,注重运用色彩、线条、形状、等多种形式因素,以及夸张、变形、均衡等 多种艺术手法来创造工艺美术品的外观形式美。 中华民族灿烂的文化宝库中,工艺美术品是重要的组成部分,他们具有鲜明的民族风格和时代特色。 现代设计 现代设计——“工业设计”或“工业美术”是从传统的工艺美术中发展起来的,它是在现代大工业


生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态


现代设计的分类: 1、产品设计,Desine 将造型艺术与工业产品结合起来,使工业产品艺术化。包括家具设计、 服装设计、家用物品设计、办公用品设计以及工业产品设计。工业物品设计包括汽车、飞机、电脑 等高科技产品。


2、环境设计,是指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,对物质环境进 行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要。包括室内设计,庭院设计,建筑设计,城市设计, 社区设计等。


3、视觉设计,是指人们为了传递性息或使用标记进行的形象的设计。如装帧设计,印刷设计、 包装设计展示陈列设计视觉形象设计,广告设计等。(欧洲的广告特别注重艺术性,日本的广告强调


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营销,美国的广告强调传播。)


第二节 实用艺术的审美特征 实用性与审美性


实用性:


1、实用艺术是符合人类不同时期不同活动的需要。 2、实用艺术以审美性和实用性相结合为基本特点,但大多数实用艺术品,以实用为主,审美应当 从属于实用,服务于实用。 审美性:实用艺术具有审美性,可以满足人们的审美需要和精神需要。 实用艺术是实用性与审美性的有机统一。实用性是审美性的前提和基础,审美性反过来可以增强实 用性,二者相互促进,缺一不可,密不可分,共同构成了实用艺术最基本的原则和特征。 表现性与形式美 表现性:实用艺术不注重模仿客观事物的再现性,而注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。表现性 是实用艺术一个重要的美学特征,也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别。 形式美:主要指各种形式因素的有规律的组合,从而形成了某些共同的特征和法则,包括色彩、线 条、形体等因素,也包括对称均衡、多样统一等形式法则。 在实用艺术中,表现性与形式美密不可分。形式美是表现性的外部体现,表现性是形式美的内在灵 魂。 民族性与时代性 民族性:建筑、园林、工艺美术等各类实用艺术,无一不体现出民族的风格和特色,设计师们自觉或不


自觉的艺术追求都会体现民族文化的内涵和特征。 时代性:


1、首先在于实用艺术总是表现出特定时代、特定社会的情感和理想。 2、实用艺术的时代性总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展,在材料和技术等方面呈现 出鲜明的时代风格和特色。 实用艺术的民族性和时代性二者有机地结合在一起,使得实用艺术品既有浓厚的民族气息和民族特 色,又有鲜明的时代特征和时代风格。 第六章 造型艺术 造型艺术是运用一定的物质材料(颜料,纸张,泥石,木料等)通过塑造静态的视觉形象来反映社 会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它既是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术,主要包 括绘画、雕塑、摄影、书法等。 造型艺术与实用艺术的区别 1、造型艺术的基本特征是造型性,它的表现性潜藏于再现性之中,因而造型艺术属于再现性空 间艺术;实用艺术的基本特征是表现性,它并不直接模拟或再现客观对象,因而这类艺术属于表现 性空间艺术。 2、造型艺术主要以审美功能为主,满足观赏者的精神需要;实用艺术兼有使用功能和审美功能, 但更偏重与实用,同时满足人们的物质和精神的需要。 第一节 造型艺术的主要种类 绘画艺术 绘画艺术——是造型艺术中最主要的艺术形式,是一门运用线条、色彩、形体等艺术语言,通过构


图、造型和设色等艺术手段在平面里塑造出静态的视觉形象的艺术。


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世界绘画的两大体系:以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画。 中国画简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。 中国画的特点: 1、工具材料 2、构图方法 3、诗书画印 4、美学思想。 1、中国画在绘画工具和材料上,往往采用中国特制的毛笔、墨、或颜料、在宣纸或绢帛上作画, 中国画也被称为“水墨画” 2、中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法,使视野宽广辽阔,构图灵活 自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间也空间的局限。(分层、分段、全景) 3、在中国画中绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国 独特的内容美和形式美。 4、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。 西方绘画的主要画中是油画,是用油质颜料在布、木板、或厚纸板上画成,色彩丰富鲜艳,能 够充分表现物体的质感,使描绘对象显得生动逼真。西方绘画的审美趣味,在于真和美,西方绘画追求 对象的真实和环境的真实。 中国绘画与西方绘画的区别 5 点:


中国绘画尚意,西方绘画尚形; 中国绘画重表现,重情感,西方绘画重再现,重理性; 中国绘画以线造型,西方绘画通过光和色来表现物象; 中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画严格遵守时间和空间的界限; 中国绘画注重表现与写意;西方绘画注重再现与写实。 雕刻艺术 雕塑艺术——是用雕、刻、塑等艺术手段在立体的三维空间中塑造具有实体形象的静态视觉艺术品。


(刻镂塑凿琢铸) 从体裁来区分:纪念性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑 从表现手法和形式上:圆雕、浮雕、透雕。 雕塑作品的艺术特点: 1、在造型艺术中,雕塑与绘画、摄影、书法最大的区别,就在于雕塑是在三度空间里用物质材料 创造出实体形象。 2、欣赏雕塑作品不仅需要依靠视觉感官去感受,而且还可以用触觉去感知,使观赏者唤起更多的 艺术想象,产生独特的审美效果。 3、由于雕塑作品的立体性,观赏者可以从四面八方的不同角度去欣赏,乃至结合周围的环境来欣 赏、使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。 我国古代雕塑史的三个重要时期: 1、秦汉时期,我国古代雕塑艺术达到高峰时代,陵墓雕塑盛况空前,如秦始皇陵兵马俑,西汉 霍去病幕石刻等。 2、魏晋南北朝和唐宋时期,宗教雕塑发展迅速,如佛教四大石窟,云冈石窟、龙门石窟、敦煌 石窟、麦积山石窟。四川的大足石窟 3、元明清时期,大规模的石窟艺术走向衰落,小型玩赏性雕塑日趋繁荣,各种案头陈列雕塑, 工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺蓬勃发展,如广东石湾的陶塑、无锡、天津的泥塑、潮州木雕等。 西方雕塑史的四个辉煌高峰期:


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1、古希腊罗马时期雕塑艺术已达到相当高的水平。如米隆:《掷铁饼者》,《断臂维纳斯》又称 《洛斯米的阿芙罗狄特》,《特拉维的阿芙罗狄特》等(高贵的典雅、静穆的伟大)。记忆常识:萨莫 德拉克的胜利女神、断臂维纳斯、蒙娜丽莎并称为法国卢浮宫的镇宫之宝。 2、欧洲文艺复兴时期,如意大利文艺复兴三杰的米开朗琪罗,代表作《大卫》、《哀悼基督》、 《摩西》等 3、19 世纪时期的法国雕塑,如浪漫主义雕塑法国吕德的巨型浮雕《马赛曲》,现实主义雕塑法 国罗丹的《巴尔扎克像》,《地狱门》等。 4、20 世纪以来,西方雕塑艺术向多元化发展,多种流派并存,处于不断发展演变中,代表人 物如:马约尔的《地中海》。 摄影艺术 摄影艺术——是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思,将人物或景物拍摄下来,再进过 暗房处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术形 式。 摄影艺术的特征: 1、摄影艺术独特的审美特征主要体现在纪实性与艺术性的统一上。摄影艺术具有纪实性,表现在 它运用技术手段逼真的把被拍摄的对象真是的再现出来,艺术性在纪实的基础上,运用独特的摄影语言, 组织摄影艺术特有的艺术形象。 2、摄影艺术不能表现客观生活中不存在的事物,不能表现过去和未来的事物。 摄影艺术的流派——绘画主义摄影,起源于英国;纪实主义摄影;印象主义摄影;超现实主义摄影;


抽象主义摄影;前卫派摄影


书法艺术 书法艺术——是中华民族特有的一种艺术形式,主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等 造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而达到美学的境界。


形式上,是一门刻意追求线条美的艺术;内容上,是一门体现民族灵魂的艺术。


中国书法建立在中国文字(汉字)的基础上,是中华民族审美经验的集中表现,在中国艺术史上占 有独特地位,被称为东方艺术的核心。


中华民族的书法艺术,从远古的殷商时代出现,经历了秦汉的辉煌,魏晋的风韵,隋唐的鼎盛,宋 元的尚意,明清的延续,到现在的普及和世界范围内的流传,源远流长,历史悠久,影响深远。


书法艺术的基本技法和表现形式,主要用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。


书法具有自己的特殊的艺术形式和艺术规律,但它与文学、绘画、音乐、舞蹈等有密切联系。


创作或欣赏书法作品,不仅能给人带来愉悦和满足,而且常常使人们潜移默化地受到熏陶,使审美 情趣得到陶冶与提高。 第二节 造型艺术的审美特征 造型性与直观性


1、造型艺术最基本的特征是造型性。是指艺术家运用一定的物质材料,塑造出欣赏着可以通过感 官直接感受到的艺术形象。造型艺术的这一特点,使它只能用间接的方式去表现没有外部形体的客观物 事。


2、直观性,既视觉性也是造型艺术的基本特征之一,使造型艺术与文学、音乐等其他艺术门类分 开。造型艺术的直观性,需要欣赏着亲眼目睹,才能从直觉的视觉形象获得隽永的审美感受。 瞬间性与永固性


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1、造型艺术的瞬间性是指,艺术家要抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象,将它用物质材 料和艺术语言固定下来。造型艺术应当选取事物运动或变化过程中,具有典型意义的瞬间形象,最 大限度的用暗示性手法,调动欣赏着的想象力。 2、造型艺术的永固性指的是,造型艺术的形象一旦被固定下来,就可以供人们多次欣赏,甚至 可以千百年的流传下去。造型艺术的永固性使,中外艺术史上许多优秀作品得以保存下来,成为人 类灿烂文化宝库中的重要财富。 再现性与表现性 1、造型艺术是一种再现性空间艺术,再现性是造型艺术最重要的审美特征之一。造型艺术的再 现性可以逼真的再现现实生活中的人物、事物、或景物。 2、造型艺术需要通过表现性,表达艺术家的思想情感和审美追求。 造型艺术表现性的体现: 1、要表现出对象的内在精神气质。 2、造型艺术的表现性在于它传达了艺术家的思想情感和审美理想。 3、艺术家会自觉地用形式美的法则去进行艺术创造。 第七章 表情艺术 第一节 表情艺术的主要种类 表情艺术——通过床产能的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的一 类艺术的总称,主要是指音乐、舞蹈两门表现性和表演性艺术。 表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类,远古时代的原始人的狩猎活动和巫术活动中,就已经有 了舞蹈与音乐。 表情艺术也是当代生活中,被人们最普及,最广泛的艺术门类。 表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。 一、音乐艺术 音乐艺术——通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的


一种表现性时间艺术。 音乐的种类繁多,一般讲音乐划分成声乐和器乐两大类。 音乐的艺术语言主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。 旋律是音乐的灵魂,节奏体现出音乐的时间感,和声体现音乐的空间感。 旋律——音乐最主要的表现手段,它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以致调式、调 性关系组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感。 节奏——音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合,是旋律的主干也是乐曲构成的主要因素,使乐 曲体现出情感的波动起伏。 和声——多声部音乐按照一定关系构成符合重叠复合的音响现象,是音乐具有结构、色彩、立体感。 交响乐——现代交响乐形成于 18、19 世纪之交,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐


派,使交响乐进入黄金时代。 欧洲音乐史上的主要音乐流派: 1、维也纳古典乐派——从 18 世纪下半叶至 19 世纪上半初以古典风格为创作标志的音乐流派,以 海顿,莫扎特,贝多芬为主要代表。


2、浪漫乐派——19 世界在欧洲兴起的音乐流派,强调激情,强调抒发主观情感,代表人物:德国 的舒伯特、匈牙利的李斯特,俄罗斯的柴可夫斯基。


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3、民族乐派——19 世纪中叶在欧洲兴起的具有鲜明的民族风格,民族特色的音乐流派,代表人物: 俄罗斯的“强力集团”,捷克的德沃夏克。 4、20 世纪的西方音乐流派繁多,以法国音乐家德彪西为代表的印象派音乐,奥地利的勋伯格为代 表的表现派音乐。 二、舞蹈艺术 舞蹈艺术——以提炼加工过的人体动作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情、和构图等多 种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们思想感情的一种艺术样式。 舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一,远古时代,原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动, 并把它作为图腾崇拜的重要内容。 舞蹈的种类分为:古典舞、民族舞、现代舞。 现代舞的创始人是美国舞蹈家——伊莎多拉·邓肯,现代舞主张打破古典芭蕾传统的程式束缚,更 加自由地表现内心情感。 舞蹈还可以分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类。 生活舞蹈——与人们日常生活联系紧密的一类舞蹈,动作简单,未受过专门训练的人也容易学会, 目的在于社交,自娱,具有广泛的群众性和普及性。 艺术舞蹈——指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较 高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。 民间舞蹈——在民间广泛流传的传统舞蹈形式,它生动地反映出各个地区,各民族的性格爱好、 风俗习惯、和审美趣味,具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。 芭蕾——起源于意大利,是欧洲的古典舞,具有一套严格的规范和程式,尤其是脚尖鞋的运用和 脚尖舞的技巧,更是将芭蕾与其他舞蹈品种明显地区分开来。 第二节 表情艺术的审美特征 一、抒情性与表现性 抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。 音乐舞蹈的抒情性,来源于他们内在的本质属性和特殊的表现手段,音乐中有组织的乐音,舞蹈中 人的形体动作,都可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式,来表现人们繁复 多样、细腻深刻的内心情感。 正是由于音乐、舞蹈具有抒情的本质属性,使他们的创作和欣赏总是离不开强烈的情感体验,这恰 恰是表情艺术的独特魅力。 表现性可以表现音乐舞蹈的独特魅力。 音乐与舞蹈这一类表情艺术,难以模拟或再现客观对象,长于表现或传达创作主体的情绪,具有强 烈的感染力和表现力。 音乐作品的情感内涵往往还具有多义性和模糊性,因此它更要欣赏者充分调动自身的联想和想象, 用全部身心去感受和体验,才能最终完成音乐情感的传达和接受。 音乐能够表现最复杂,最深刻,最细微的内心情感,这些朦胧的情感常常是语言无法表达的。 二、表演性与形象性 音乐、舞蹈都属于表演艺术,既表演性,通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式,除音乐、舞 蹈外、还包括戏剧、戏曲、曲艺等艺术门类。 表演艺术都包括一度创作和二度创作两个过程,而且,二度创作(世纪的表演、演奏或、演唱)可 以多次进行。


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音乐形象和舞蹈形象的存在,必然依赖于二度创作的表演。 形象性也是音乐盒舞蹈艺术的重要审美特征 舞蹈形象的塑造,完全要依靠演员的形体动作来实现,舞蹈中的表演性是形象性的基础。在注重描 写人物的舞剧或舞蹈作品中,舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。 三、节奏性与韵律美


在艺术领域中,节奏是最重要的艺术表现形式之一。不仅时间艺术离不开节奏,甚至空间艺术也同 样离不开节奏。节奏甚至可以看做是表情艺术的生命。


在音乐中节奏是最基本最重要的表现手段,音乐的节奏是乐音的长短、高低、强弱等变化组合,他 是旋律的骨干,也是乐曲结构的基本构成因素。


节奏也是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段,舞蹈节奏一般表现为人体的律动,即人体动作的 力度强弱、速度快慢、以及动作幅度和能量的大小等,因此,舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。


在舞蹈作品种,音乐与舞蹈紧密结合,没有成功的音乐就没有完美的舞蹈,而节奏正式他们结合的 纽带。富有韵律美的舞蹈动作,建立在节奏的基础上;音乐的节奏又需要通过优美的舞蹈动作来形象优 美的展现出来。 第八章 综合艺术


第一节 综合艺术的主要种类


综合艺术——是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称,综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、 舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,形成了自己独特的审美特征,他将时间 与空间,视觉与听觉,再现与表现,造型与表演的特点融会在一起,更加具有强烈的艺术感染力。 一 戏剧艺术


戏剧——从广义上讲,包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧,乃至目前欧美流行的音乐剧,狭义上的戏剧


主要是话剧。 戏剧艺术——戏剧是在舞台上以演员对话和动作为表现手段,为观众当场表演的一门艺术,有两个 重要组成部分,戏剧文学和演员的表演。 戏剧的分类: 按照作品容量——多幕剧、独幕剧 按照作品体裁——历史剧、现代剧、儿童剧等 按照作品样式——戏剧、悲剧、正剧 世界悲剧的四大高峰期: 1 古希腊的命运悲剧——索福克勒斯《狄俄浦斯王》 2 中世纪末期的性格悲剧——莎士比亚《哈姆雷特》 3 近现代的社会被悲剧——易卜生《玩偶之家》,小仲马《茶花女》 4 现当代的现代悲喜剧——迪尔马特《老妇还乡》 戏剧艺术的戏剧性——戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来开展剧情,刻画人物,借以吸引 观众,实现艺术效果和审美作用的特性,构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突,没有戏剧冲突 就没有戏剧。 戏剧艺术的剧场性——在综合艺术中,戏剧和戏曲需要演员在舞台上进行现场表演,可以多次进行。 剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求,人们常常把剧本、演员、观众称为戏剧艺术的三要素, 其中最本质的要素是演员,因此戏剧艺术的中心是表演艺术。 戏剧表演的两大体系:


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斯坦尼斯夫斯基体系——体验派表现艺术,“我就是角色” 布莱希特体系——演员和角色保持一定的距离,“角色是角色,我是我” 二 戏曲艺术 世界三大古老戏剧艺术——古希腊戏剧、古印度梵剧、中国戏曲 戏曲艺术——是中国传统的戏剧形式的总称,我国各地有 300 多个剧中,包括全国性的剧种如京剧, 昆剧,也包括地方戏曲如川剧,秦腔,豫剧等。 西方戏剧美学艺术追求真,美;中国古典戏剧美学艺术追求善,美 中国戏曲的审美特征——综合性,程式化,虚拟化 综合性——戏曲比话剧更具有综合性,它是一门歌,舞,剧高度结合的艺术,戏曲的表演手段是唱, 念,做,打,这种高度的综合性,是戏曲艺术最基本的审美特征,也是中国戏曲与西方话剧最大的区别, 正式这种综合性使中国戏曲在舞台上创造出富有诗情画意的戏剧氛围。 程式化——戏曲演员的角色行当,表演动作,音乐唱腔都有一些特殊的固定规则,使戏曲具有了强 烈的舞台节奏与鲜明的艺术变现力,使戏曲具有了独特的形式美,培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯, 体现出戏曲的特殊魅力。 虚拟性——戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意的特点,通过“虚实相生”,“以形写神”等使演 员能够更加充分地利用戏曲舞台的有限时空,更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。(体现在表演、 舞台、时空上) 三 电影艺术 电影是现代科学与艺术相结合的产物。 电影艺术——通过画面、声音、蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,在线和表现 生活的一门艺术。 电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧建筑之后,所以被人们称为“第七艺术”。 1895 年 12 月 28 日,法国人鲁米埃尔兄弟在巴黎公开放映了《火车进站》,《水浇园丁》,标志着


电影的诞生,默片时代的开始。


1905 年北京的丰泰照相馆拍摄了由谭鑫培主演的,第一部国产戏曲舞台纪录片《定军山》。 1913 年拍摄了中国第一部故事片《洞房花烛》。 电影根据样式可以分为四大类:故事片,纪录片,科教片,美术片。 电影是一门与科技结合很紧密的艺术,从科技的进步,对电影艺术的发展,电影语言的创新,甚至 是电影美学观念的演变,都有重大的影响。 电影史上的三次大变革: ①从无声的“默片”时代到有声电影 以 1927 年《爵士歌王》的出现为标志。 中国第一部有声电影是 1931 年的《歌女红牡丹》。 ②从黑白电影到有色电影时代, 以 1935 年的美国影片《华浮世界》为标志。 中国第一部彩色电影是 1968 年梅兰芳主演的《生死恨》。 ③电影艺术进入高科技时代,数字技术,三维动画,多媒体等极大地增强了电影的艺术魅力。 蒙太奇的完整概念: 1 从技术层面讲——电影的剪辑 2 从艺术层面讲——电影的基本结构手段和叙事方式


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从美学层面讲——电影艺术独特的思维方式,一种创作方法。 作为大众文化与大众文化的传播媒介,电影具有广泛的群众性和巨大的社会影响性,遍及全世界。 优秀的影视作品既是国际文化交流的重要载体,又有浓郁的民族风格和民族特色,因此影视艺术具 有鲜明的民族性和国际性。 四 电视艺术 电视艺术——是先到科学技术高度发展的产物,20 世纪人类最伟大的发明之一。 1936 年 11 月 2 日,英国广播公司建立了世界上第一个电视台,标志着电视事业的开端。 1958 年 5 月 1 日,我国第一座电视台,(中央电视台的前身)北京电视台开播。 1958 年 6 月 15 日播出了我国第一部电视剧《一口菜饼子》,中国电视艺术从此诞生。 电视剧是电视艺术的主要类型,单本剧、连续剧、系列剧、小品等。 电视艺术的审美特征: 1 电视的技术性形成了电视艺术的特征。 2 电视的参与性形成了这门艺术的观赏特点。 3 电视传播的迅速性形成了电视艺术生活化的特点。 第二节 综合艺术的审美特征 一 综合性与独特性 综合性 首先,戏剧、戏曲、电影等综合艺术,吸收了各门艺术中的多种元素,将它们有机地融合在自己的 表现手段中,从而大大丰富了自己的艺术表现力。 其次,戏剧、戏曲、电影的综合形集中体现在,他们将时间与空间、视觉与听觉、造型与表演等艺 术综合在一起,实现了美学层次上的高度综合,极大的扩展和丰富了观众的审美感受,成为最具有群众 性的艺术门类。 独特性 以戏曲艺术为例,它将生活中的动作加以变形和夸张,形成戏曲表演特有的唱、念、做、打的程式, 和手、眼、身、步的身段来表现,戏曲表演还划分成生、旦、净、丑等不同的行当,在唱腔、宾白、台 布、动作等各方面都有一套完整而不同的程式,这是戏曲艺术最明显的特点。 二 情节性与主人公 情节性——对于综合艺术而言,情节使综合艺术成为一个有机整体,通过不同的情节可以反映不同


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的艺术风格。 综合艺术的情节结构一般分为戏剧性情节和非戏剧性情节两种。 戏剧性情节——按照戏剧冲突的法则来结构的情节,往往具有强烈的冲突和曲折的故事,大量运用 巧合、悬念等艺术技巧,情节结构上有开端、发展、高潮、结尾。


非戏剧性情节——建立在纪实美学的基础上,不依靠人工编造的故事,致力于在现实生活中发掘情 节,更多的采用心理结构,情绪结构,注重发掘人物的内性情感冲突,使故事情节更贴近生活。


主人公——戏剧,戏曲,电影中的的主要任务,是戏剧影视作品中集中刻画的人物形象,使作品内 同的中心,是矛盾冲突的主体,是请假开展的依据。


塑造鲜明,生动,富有个性的主人公形象,是影视戏剧艺术的最根本任务。 三 文学性与表演性


文学性是综合艺术的基础,只有在文学剧本的基础上,导演,演员饿其他艺术工作者才能进行二度 创作,将其展现在舞台上。


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戏剧文学剧本是戏剧性与文学性形结合的产物。 表演性是综合艺术的中心环节。 表演——演员依据作家提供的剧本,按照剧本的规定情境和角色的思想感情,在导演的指导下进行 二度创作,运用语言,动作创造人物形象。 表演性是综合艺术最突出的审美特征,优秀的表演艺术应当达到演员与角色的统一,生活与艺术的 统一,体验与体现的统一。 表演艺术的核心,是决绝演员与角色间的矛盾。 凡是成功的戏剧影视作品,既利不开优秀的文学剧本,也离不开卓越的表演艺术,他们是集体创作 的结晶。


下篇 艺术门类 第十章 艺术创作 第一节 艺术创作的主体——艺术家 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。 补充:一、艺术家与社会 (一)社会生活对艺术家的影响•


1.家庭环境,社会制度渗透下的社会生活各个方面的影响


2.民族文化和民族性格的的熏陶和影响


3.世界潮流和时代精神的影响 (二)艺术家要有为社会和人类的进步献身的精神 优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类进步而献身的精神,树立起为推动社会进步、 提高国民精神素质和审美素质而奋斗的伟大抱负。 二、艺术家的主体性(创作过程中艺术家所起的决定作品命运的作用) (一)艺术家是艺术生产过程的主宰者


1.艺术家在创作的全过程中表现出极大的热情、主动性和创造精神


2.艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素 艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象、和将艺术意象物化为艺术作品等三大的艺术创作阶段中, 都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和产品命运的主宰作用。艺术作品之所以源于生活而又高 于生活,就是因为艺术创作主体对生活原材料进行了创造性的选择、提炼、想象、虚构,并在其中渗透 着自己的认识和评价,从而表现出自己的意愿、情感和审美理想。所以说,艺术家是艺术生产的主宰者, 是决定艺术的命运(高低、优劣)的“上帝”,是一点也不夸张。 (二).艺术生产和艺术作品的不可替代性


1.艺术创作主体心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能各不


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相同 2.艺术家所凭借的社会生活素材也是丰富多彩、所选用的艺术语言的组合也是千变万化 艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活、不同民族、不同经历、不同艺术思想、不同艺 术表现形式等诸方面的不同特点。 4、同一个艺术家所创作的艺术品也大多具有不可替代性和不可复制性。 5、艺术作品的不可代替性还有生理机制上的原因。


艺术家的特点:


1、艺术家内部有多种多样的职业和分工


个体性艺术生产和集体性艺术生产 一次性的艺术生产与多次性的艺术生产 2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。


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3、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。


4、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的艺术个性,具有强烈的创新意识。


5、艺术家必须具有专门的艺术技能,熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。


社会生活是艺术创作的源泉和基础,艺术家对社会生活的观察和体验显得十分重要。艺术家对社会 生活的观察与感受分为直接体验和间接体验两种。


直接体验——艺术家在生活中的所见、所闻、所感、所遇,这些亲身经历往往成为艺术家创作的原 料,激发起艺术家的创作欲望,激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。直接体验是基本的,它是艺术 创作的基础。


间接体验——艺术家从他人的言谈和著作中所汲取的生活经验,这些间接地生活体验常常可以扩大 艺术家的视野,拓展艺术家的生活积累,诱发艺术家的创作灵感。间接体验是必要的,它是艺术创作的 补充。


艺术家在进行艺术创作时,不仅要从社会生活中吸取素材和灵感,而且要对社会生活作出批判和评 价,自觉或不自觉的表明自己的倾向和态度,从主观方面折射和体现出社会生活的影响来。艺术作品不 是社会生活的简单表现,艺术既是对社会生活的再现,也是对社会生活的表现。社会生活作为艺术创作 的客体,为艺术家提供了创作的素材和灵感。社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的 影响,艺术家们与社会生活结下了不解之缘。


艺术才能——艺术家创造艺术形象的能力,它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造 力。 第二节 艺术创作过程


艺术创作的过程分为:艺术体验活动 艺术构思活动 艺术传达活动(对于艺术门类来讲三者是互相 融合而密不可分的) 艺术体验活动


艺术体验活动是艺术创作的准备阶段,它可能是一个相当长期的过程。


艺术体验——是艺术创作活动的基础,艺术体验首先要艺术家仔细的观察生活,深切地感受生活, 认真地思考生活,同时,艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活,需要艺术家饱含情感地 切身体验。 艺术构思活动


艺术构思——是一种十分复杂的精神活动,也是一项艰苦的脑力劳动,它是艺术家在深入观察、思


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考和体验生活的基础上,加以选择、加工、提炼、组合,融会艺术家的想象、情感等多种心理因素,形 成主体和客体的统一、现象与本质统一,感性与理性统一的审美意象。 艺术传达活动


艺术传达——艺术创作过程的最后一个阶段,是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺 术技巧和艺术手法,将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化,成为可供他人欣赏的艺术作品和 艺术形象。 第三节 艺术创作心理 形象思维与抽象艺术、灵感思维


形象思维——是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一,也是艺术创作的主要思维方式。


形象思维的特点:


1、形象思维的过程始终离不开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样,形象思维的特点 是自始至终离不开具体可感的形象,总是运用形象来进行思维。 2、形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象,情感等多种心理功能。尤其是想象和联 想成为形象思维的主要活动方式,情感对形象思维也具有特殊的作用。 3、形象思维具有整体性的特点,抽象思维注重分析,形象思维注重综合。形象思维更加强调从 整体上去把握事物,通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。 补充:形象思维的特征


形象思维是指在艺术创作中,艺术家运用在生活中积累起来的与主题相关的诸多表现加以升华,或 分解与重组、想象与联接等,在头脑中构成完整的艺术意象,并将其物化为艺术形象所采用的一种意象 系统的思维形式。 形象思维具有五个特征: 1、形象性:形象思维的过程始终不脱离生活生的生活表象材料,并且把思维的结果用艺术形象表现出 来。在整个艺术思维过程中,都是以捕捉相关的社会生活的表象材料,并将其提炼加工虚构创造成艺术 意象作为贯穿始终的红线。表象-----想象------意象。 形象性是形象思维的基本特征。 2、想象性:是形象思维的根本特征。想象不仅是形象思维的基本手段,而且是艺术虚构的重要基础。 想象和虚构都以记忆为依托。“一切可以想象的东西本质上都是记忆力的东西”。艺术创作必须设身处地 地体验表现的对象,走入角色的精神世界中去,必然要凭借想象来进行。 3、情感性:情感性之所以成为形象思维的一个重要特征,就在于形象思维的每一个环节都伴随着强烈 的情感活动。在形象思维的过程中,情感具有“移入”的作用。 4、艺术个性:艺术个性往往是指艺术家在艺术心理定势、艺术想象、艺术意象等内容表现出来的独特 的特点和特征,它是独特的艺术体验和独特的艺术技巧的高度统一的结果。 5、审美性: 审美性作为艺术的本质特性,必然渗透在艺术活动的方方面面,也必然会贯穿于形象思维 活动的全部过程。 所谓形象思维五大特征元素的有机统一,就是指每一个元素都是相互依承、互为前提条件、互相渗透、 相得益彰并且恰到好处地组构在一起的。


抽象思维——运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式,抽象思维主要运用于社会科学、 自然科学等领域,侧重于理论研究与逻辑推理。


灵感思维——在创造过程中,人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在 一定的抽象思维或形象思维的基础上,突如其来的产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。


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在艺术创作活动中,形象思维和抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系,他们彼此渗透、 相互影响、共同构成了艺术思维。艺术思维中,形象思维是主体,但抽象思维和灵感思维也在积极发挥 作用。 意识与无意识


无意识——即“潜意思”或“下意识”,是相对于意识而言的是指人的原始冲动和各种本能等,在 艺术创作中,无意识与灵感、直觉等有着密切的联系。也是人类的一种心理活动,人脑的一种潜在的特 殊反映形式。


艺术生产作为一种特殊的精神生产,必然是艺术家有目的、有意识的一种创造活动,意识在艺术创 作活动中起着主要和支配的作用。然而在艺术创作的活动中又却是存在着一些无意识或下意识的活动, 这种无意识或下意识常常成为激发顿悟、灵感的契机,也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间,两者 在创作过程中无意识渗透着意识,在感性中交织着理性,在灵感中凝聚着艺术家孜孜不倦的追求和长期 的潜心苦思。 第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮 创作方法 补充:艺术的创作方法 艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中,对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循 的基本原则。它是在艺术思维中要遵循的最一般的原则,也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。 1、冷静、客观地观察和体验生活的艺术家,便有可能偏重对从实际生活得来的诸多表象进行写实的提 炼、概括、和描绘,这是现实主义的创作态度和原则;有的艺术家则是偏重主观的思想感情和理想的抒 发,热情奔放、想象新奇,这就构成了浪漫主义的创作态度和原则。 2、创作方法与艺术表现手法是既有联系又有区别的概念 区别;创作方法是艺术家在创作过程中,对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基 本原则,是某种是某种艺术思想在创作张的体现,是指导整个创作活动的最一般的原则,因此对创作的 影响是全局性的。而艺术表现手法是塑造具体形象的具体方法,仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手 段,如绘画中皴、擦、点、染;音乐中德尔模进、反复、和弦;文学中的叙事、描写、抒情等,它们往 往只是对艺术形象的具体刻画其作用,因而对艺术创作的影响是局部的 联系:虽然同一种创作方法可以运用不同的手法、技巧,许多艺术手法和技巧也可以为各种创作方法所 用,但一定的创作方法往往更多地使用与它相适应的艺术表现手法。如现实主义往往运用写实的朴素的 艺术语言,冷静细腻的描绘;浪漫主义往往运用激情的艺术语言,想象、夸张的描绘等等,从而构成创 作方法的外部特征。因此从作品的外部特征也可以看出作者在创作中能够所遵循的是何种创作原则,及 何种创作方法。 (一)、创作方法的两大主流 1、现实主义创作方法 现实主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实地再现生活的一种创 作方法。 它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和感情的隐蔽性。 (1)艺术描绘的客观性。它表现为忠实于生活本来面貌的写实性,并且把描绘的目光集中在普通人身 上。还表现在艺术家是依照现实本身的逻辑真实地描绘现实,“即是这真实同他人的喜爱不符合”。 (2)艺术形象的典型性。现实主义不仅要求写实地描绘实际生活的客观形态,还要透过生活的表面和 现象,揭示社会生活的内在本质和规律,即生活外貌、细节真实与本质的统一。


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(3)思想倾向和感情的隐蔽性。 与此相适应,现实主义表现手法上,往往要求朴素的艺术语言,客观、写实地叙述和描绘,了能够经、 细腻地刻画人物和事件,从而构成了现实主义的外部特征。 2、浪漫主义创作方法 浪漫主义的创作方法是指艺术家以奔放的主观激情,按照理想的面貌表现生活的创作方法。 它的基本特征是:创作的重心是追求理想,创作奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。 (1)创作的重心是追求理想。现实主义是按照生活实际存在的样子去再现生活,而浪漫主义则力图按 照人们所希望的、理想中认为应该如此的样子去表现生活的理想。所以,浪漫主义往往通过描绘人们“应 有的”生活景象,表现人们的理想以及人们对现实的态度。 (2)创作奇幻型的艺术形象。既然浪漫主义追求的是所希望的境界,就往往是与日常生活不同的、在 客观生活中难以如实存在的奇特的艺术形象。 (3)强烈的主观抒情色彩。主观性是浪漫主义的重要特征,如同客观性是现实主义的重要特征一样。 浪漫主义具有强烈的主观抒情色彩,往往塑造充满激情的情感形象。 因此,浪漫主义在艺术表现手法上,常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸 张的语言、离奇的情节,甚至超越时空,构成奇幻特色,形成浪漫主义的外部特征。 (二)创作方法的多样性 1、古典主义创作方法。 古典主义是欧洲封建社会向资本主义过度时期产生的一种创作方法。它的主要原则是创作要忠实于自然 又合乎理想,强调复古,甚至采用古代题材来表现艺术家对现实的态度,因此后人也称其为“新古典主 义”。 鲜明特征是崇尚理性与理智、排斥感情,讲究共性与规则,往往以抽象的共性道题具体的个性,强调克 制自我的感情和欲望,服从国家的需要,为君主专制的利益服务。 2、自然主义创作方法。 它产生于 19 世纪的法国,后波及欧洲。基本原则是:采用“纯”客观的态度,从事实出发再现客观事 物,强调描绘的实录性和详尽性,不要求典型化。 4、西方现代主义艺术。 是 19 世纪末西方各种文艺潮流和艺术流派的总称,包括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、 后期印象派主义、超现实主义等等。它一反传统为宗旨。 现代派作品在对西方资本主义文化和文明的深切的危机意识和紧迫的变革意识。它集中体现在“在人类 四种基本关系的全面扭曲和严重异化:在人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种关系上的尖锐矛 盾的畸形脱节,以及由之产生的精神创伤和心理变态、悲观绝望的情绪和虚无主义的理想”。 在艺术特征方面,主观性、内向型是现代主义的重要特征, 后现代主义:20 世纪后半叶的西方艺术,西方后工业社会现实矛盾中所产生的一种文化艺术思潮,是 多国的资本主义社会文化艺术商品化的产物。 在艺术表现上,后现代主义往往采用反讽、拼贴、荒诞、调侃、亵渎、嘲弄化模仿、矛盾叙述、中断等 手法。 艺术风格


艺术风格——就是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。 艺术风格的特征:


1、艺术风格具有多样性


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艺术风格的多样性来自艺术家独特的创作个性 艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。 艺术风格的多样性还来自审美需求的多样化


2、艺术风格具有民族特色和时代特征


艺术风格的民族特色——是由本民族的地理环境、社会环境、文化传统、风俗习惯等多种因素决定 的,体现出本民族的审美理想和审美需要,但归根结底是根源于本名族的社会生活与经济基础。


艺术风格的时代特色——同一时代的艺术作品常常具有某些共同特征,体现出这个时代占主导地位


的审美理想和审美追求。 艺术流派


艺术流派——是指在中外艺术发展的一定历史时期里,由一批思想倾向、美学主张、创作方法和变 现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。


艺术流派形成的三种类型:


1、由一批具有共同艺术主张的艺术家们,自觉地结合而形成的艺术流派,他们有一定的组织和名 称,或者共同的艺术宣言,甚至与其他艺术流派展开论争,以宣扬自己的艺术主张。(达达主义、中国 现代文学的新月派、文学研究会等)


2、由一批风格相近或相似的艺术家们,不自觉而形成的艺术流派,这些派别一般没有固定的组织 或纲领,也没有共同的艺术宣言。(意大利的威尼斯画派、法国新浪潮电影的左岸派)


3、艺术家们本身没有形成流派或意愿,甚至自己没有意识到属于某一流派,只是由于艺术风格的


相似或相近,被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中,将其归纳为特定的流派。(魏晋南北朝“建安风


骨”西方现代戏剧中的“荒诞派戏剧”) 艺术思潮


艺术思潮——在一定社会历史条件下,特别是在一定的社会思潮和哲学影响下,艺术领域所发生的 具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。


补充:艺术思潮的产生,总有它由以生产的特定的时代变革和社会文化背景。首先艺术思潮与当时 的社会思潮尤其是哲学思潮有密切关系。其次,艺术思潮的产生还有艺术自身的发展对艺术思想提出新 的要求的原因。 艺术思潮往往具有两个特征:1、新的艺术思想。2、群体性潮流。


【一般来讲,艺术风格是创作主体独特的个性表现,艺术流派则是风格相似或相近的创作主体的群 体化,而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术思潮。艺术风格、艺 术流派、艺术思潮分别针对个体、群体以及在一定时期内具有相待规模的较大群体而言。】


后现代主义——是一种同后工业社会相适应的文化思潮,随着现代主义的衰落而逐渐崛起,是对现 代主义的一种批判和超越。后工业社会是后现代主义产生的时代土壤,后现代主义是后工业社会的文化 表征。


晚期资本主义社会的三种文化模式特征:


1. 国家资本主义时代,文化上以现实主义为典型特征


2. 帝国主义时代,以现代主义为典型特征


3. 多国资本主义时代(二战后),以后现代主义为典型特征 现代主义与后现代主义的区别:


1. 从哲学基础看,现代主义思想源自康德的批判理论、叔本华的唯意志论、佛洛依德的精神分 析学等;后现代主义思想源自萨特的存在主义,非理性主义和德里达的解构主义;现代主义是尼采


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哲学的“日神精神”,后现代主义是“酒神精神”更具有悲剧色彩。


2. 从人的主体性看,现代主义文艺以自我为中心,强调弘扬个性和表现自我;后现代主义突出 自我怀疑,强调主体丧失,反对一切中心。


3. 现代主义崇尚结构主义;后现代主义崇尚解构主义打破整体性观念,推崇大众文化


4. 现代主义文艺作品富有深层内涵和哲理意蕴对欣赏者的文化修养要求高;后现代主义主张无 深度的平面文化,追求感官刺激和文化游戏,把文化进一步导向大众娱乐、消费文化。后现代主义 为了适应商品社会的消费需求,通过工业化大批量生产和传播“复制”作品,消弭了艺术的“独特 性”“独创性”。 第十一章 艺术作品 补充:艺术作品的构成因素 艺术作品的构成因素:可以从结构层次上,把它的构成因素概括为两个方面:外在的物质形式方面和内 在的精神内容方面 一、艺术作品内容与形式的辩证关系认识: 内容是有形式的内容,形式是有内容的形式,内容与形式两者都以对方的存在而存在,是相互包容相 互转化的关系 艺术作品内容与形式所包含的因素可概括为:主题、题材、结构、艺术语言、体裁等。 相对划分:主题、题材归为内容范畴;结构、艺术语言、体裁归为形式范畴。 二、艺术作品的内容 (一)对艺术作品内容的理解 作品内容是它的形式的含义,是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵 艺术作品内容来源于艺术家对生活的认识和理解,是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。 艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的所以是一种精神性的内涵。 艺术作品内容作用于人的精神,艺术作品的内容不是抽象的概括说明,是题材、主题、情节、细节、 等因素化合融会的生动、完整的展现。 从艺术欣赏的角度来看,艺术作品的内容具有不确定性的特点。“一千个读者就有一千个哈姆雷特” (二)艺术作品内容的构成因素:题材和主题


1.题材 概念:广义:指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质,也称取材范围 狭义:指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料,即作品表现出来的具体的生活形态和情感 形态 题材与素材的关系: 题材是从素材中提炼、加工而形成的,素材是题材的原材料。素材是题材的基础。 针对题材的作用和价值,要艺术理论中曾有过两种著名的观点:1.题材无差别 2.题材决定论 1、“.题材无差别论”的理论根据是把艺术只规定与形式一方面,而对于艺术价值来说,题材只不过是 借以表达艺术家感受的一种媒介而已。 只有在承认题材的价值的基础上,才能谈题材的差异性。 题材性质关系到作品的美学价值和社会意义。 题材的最低标准是要具备一定的美学价值和一定的社会意义。 2、题材差异性是“.题材决定论”由此生发的理论依据,但“.题材决定论”从根本上是违反艺术原理的。 “.题材决定论”自古以来就在艺术理论中占有异常重要的地位。 “.题材决定论”与“百花齐放”的艺术方针唱反调,也是对艺术家的创造个性饿压制。


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2.主题 主题产生的条件:一是作品的题材、一是作者的主观思想感情。 概念:是透过题材所暗示出来的思想内涵,是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发 出的具有某种社会意义的思想 作品的主题往往被称为作品的灵魂,是“统帅”,主题是构成作品的主导因素。 艺术作品的主题呈现多样性的特点: 这与题材的差异性和艺术家的主观情感、思想、审美理想等方面的不同,及对题材内涵的开掘角度等 都有关系。因此,艺术作品的主题可以是政治的、哲学的、伦理的、宗教的、生活情趣及自然之美等性 质的。 在不同的艺术门类、样式或同一门类的不同题材的作品中,主题的体现方式有所不同。 在描写和表现自然现象的作品中,题材是自然现象或事物本身,而主题则往往是它们的象征意义。 音乐主题表现形式是多层次的。 主题是具有不确定性质的。 题材和主题的关系 题材是自然现象或事物本身,是显现的,是属于艺术形式层次上的外部内容,主题是题材地象征意义, 是一种蕴含,较隐蔽,是在了解了题材之后,回味,认识,琢磨才能悟出其弦外之音、情感倾向,进而 总结出作品的主题 补充:艺术作品内容与形式的关系 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。 优秀的艺术作品,能从中领悟到作品中在表现形式上的独特匠心。 作品的失败是内容和形式的共同失败。 在成功的艺术作品中内容与形式是不可以随意更动的。 从本质意义来看,在艺术创作过程中,内容与形式是统一在一起的,两者不是谁决定谁和谁先谁后的关 系,而是在矛盾的统一中式互相寻找着最佳的相应的契机,在磨合中共同向前推进的关系。 说形式先于内容、决定内容,是从艺术鉴赏即接受活动的角度考察两者关系而得出的结论。这个结论在 接受活动中具有有条件的合理性。


第一节 艺术作品的层次


艺术作品有三个层次组成: 艺术语言,是作品的外在形式结构,由文字、声音、线条、色彩、画面等构成 艺术形象,作品的内在结构,是艺术家的审美意象的物化,分为视觉、听觉、文学、综合的形象。 艺术意蕴,优秀的作品往往有巨大的普遍性和深刻的思想性,具有象征和寓意、哲理和诗情,需要鉴赏 者细细品读,才能领会。 艺术语言 艺术语言——任何一门艺术都具有的独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从


而使的这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。 艺术语言的特点:是塑造艺术形象的手段;本身也具有审美特征;随着时代的变化,科技的发展而更新


着。任何艺术作品的形成都离不开一定的物质传送手段客观化、对象化的过程。 补充:艺术语言 指的是它在艺术作品中起到类似语言的表现情达意的作用,是艺术作品的物质表现手段,是作品的外


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部形式,有塑造艺术形象,传达艺术内容和审美的功能 在具体的作品中,艺术语言与结构密切结合,在结构的牵引、安排下,艺术语言承担着描绘、叙述、抒 情等塑造艺术形象、传达艺术内容的任务。艺术作品的完成,最终是由艺术语言给予实现的。 艺术语言是艺术形象的感性外观,属于艺术知觉的结构层次。 艺术语言具有两个最基本的功能:一是塑造艺术形象、传达艺术内容;一是审美的功能。 综上,说明艺术语言在艺术作品中的作用之重要。所以,熟练地掌握和成功的运用艺术语言,对艺术创 作来说是合情合理的要求。 艺术语言之所以难以掌握和运用,首先,因为每一门类的艺术语言都有它自己的物质特性和美学特征, 这就需要做专门的研究和学习。另外还因为艺术语言是最灵活多样的一种形式因素,各门类艺术语言的 每一种因素它们自身都潜在地具有无穷变化的可能性。同时,各因素之间的组合关系也是十分自由、丰 富多彩的,这也正是艺术语言的丰富性与差异性同具的根本原因。 对于艺术语言的丰富性及艺术语言的物质特性、美学特征的研究,是掌握艺术技巧的基础。 艺术语言的丰富多彩与客观现实生活的丰富多变化之间存在着内在的联系。作为表现手段的艺术语言必 然与所表现内容相适应。 艺术形象 形象性是艺术的基本特征之一,艺术形象分为:


视觉形象,人可以通过眼睛直接感受到的艺术形象,构成材料主要是空间性的,如雕塑,绘画, 书法等。


听觉形象,人可以通过耳朵直接感受到的艺术形象,构成材料主要是时间性的,如音乐作品。


文学形象,散文、诗歌、小说、报告文学等,依靠语言作为媒介来塑造的形象。文学形象最鲜明 的特征是间接性。


综合形象,话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术中的艺术形象,既有视觉形象、听觉形象、还有 文学形象,是一个有机的整体。


艺术形象是艺术反映生活的基本形式是艺术作品的核心,具有形象性,思想性,概括性。


艺术意蕴 艺术意蕴,深藏在艺术作品中内在的含义或意味,具有多义性、模糊性和朦胧性,体现为一种哲理、诗 情或神韵,经常是只可意会不可言传,需要欣赏着反复领会、细心感悟、也是文艺作品具有不朽魅力的 根本原因。 关于对艺术意蕴的认识:


1、艺术意蕴是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神。 2、艺术意蕴是艺术作品应该在有限中体现无限,在偶然中蕴藏着必然,在个别中包含普遍。优秀 的作品总是通过生动感人的艺术形象来传达深刻的人生哲理或思想内涵。


3、艺术意蕴具有多义性和模糊性,欣赏着意见纷纷,艺术家也不一定说得明白。


4、艺术意蕴不一定全是由艺术形象体现出来的主题思想,只有对整个作品的领悟和体味才能把握 作品的艺术意蕴。


5、任何一个艺术作品都必须具有艺术语言和艺术形象,艺术意蕴却不是任何一个艺术作品都有的, 有一些作品不存在这一层次。 补充:艺术作品的意蕴分四个层次: 1、寓于各门类艺术的物质材料之中。 2、包含在作品的形式构成之中。


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3、是作品中的物象、实践、情节等的指称和表现意义。即自然意义。 4、是文化意义。 补充:艺术作品的意蕴的特点


1.它是感性的、具体的,存在于作品的具体艺术形象中,而不像哲学等其他社会科学中的概念,完全排 除了感性因素成为纯抽象的理论范畴


2.它是多义的,这种多义首先与意蕴的层次有关,其次与作品中艺术形象的具体性、非概念性有关


3.它具有历史的生成性,与不同接受主体对作品意蕴有不同认识、不同感受和体验相关联 第二节 典型和意境 典型重再现,意境重表现;典型重写实,意境重抒情;典型重描绘鲜明的人物形象,意境重书法艺 术家的内心世界。以再现为主的艺术如小说、戏剧、电影、电视剧注重在作品中塑造典型;以表现为主 的艺术如抒情诗、山水画、音乐、建筑、书法等,侧重于在作品中创造意境。 典型——即典型人物、典型性格或典型形象、是指艺术作品中塑造得成的人物形象。 意境——中国美学传统的一个重要范畴,是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。是情 与景的融合,也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合 意境是艺术作品呈现出来的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整 体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 王国维:“有有我之境,有无我之境……有我之境,以我观物,故物着我之色彩。 意境的特点: 1、意境是一种若有若无的朦胧美。 2、意境是一种由有限到无限的超越美。 3、意境是一种不设不施的自然美。 典型与意境的区别与联系: 1、典型在主客统一中侧重客体,意境在主客统一中侧重主体。 2、典型侧重于塑造人物形象,意境侧重于抒发艺术家的主观情感。 3、艺术典型在个别人物形象体现出共性的普遍性和本质的必然性,艺术意蕴则是在情景交融的境界 中让人们领悟出无穷的“象外之象,景外之景”乃至于某种说不清道不明的深层次意蕴。 4、典型与意境都是在有限的艺术形象中,体现出无限的艺术意蕴。 补充:艺术作品的格调与品位 (一)艺术作品的格调 在作品中表现出来的美学品格和思想情操,是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的 总汇体现。 艺术作品的格调有高下俗雅之分。它们首先表现在作品的思想内容和创作立意方面。一般来讲,进 步的世界观、积极的人生观、健康的审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础 和前提。 雅俗是衡量作品格调高低的一个重要标准。 如果作品在内容和形式风格上不但为人们所乐于接受,并且能有益于人们的身心健康,使人的感情 的到净化,思想得到提高,这样的作品就会被社会誉为格调高雅纯正。高格调的艺术作品一般来说有着 健康的内容,深刻的思想,也就是说它能触及生活的本质,展示生活的丰富性与复杂性,给世界和人生 一新的解释,赋予生活以新的意义。在格调搞得作品中还能体现艺术家的独立人格和严肃认真地对待社 会、人生与自我的态度。


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格调高的作品可分两种;:一种是在作品中能看出艺术家深厚的传统功力,并能恰如其分地用它们来 表达相应的思想感情,既不装腔作势,也不娇柔做作。另一种是那种富有探索性和独创性的作品,从这 类作品中能看到艺术家对传统的艺术观念的批判和所开辟的新的领域。 作品的格调不仅取决于作者的思想境界,同时还取决于作者所能达到的艺术境界。 格调与风格关系:


两者既区别又联系,二者都是艺术家在创作中艺术个性的集中体现。风格更多地体现在艺术家基于 个人的生活感受和艺术气质,在运用富有个性的艺术语言时所形成于不同风雨他人的艺术风貌,而格调 是郑重个人的艺术风貌所具有的美学品格,多指渗透在作品中的意蕴和情调。独特的艺术风貌只有与崇 高的艺术格调统一起来,才会产生优秀的作品。形式再新颖,风格再独特,如果情调不健康,也会直接 削弱作品的艺术价值。从这个意义上讲,格调较之风格有着更为重要 实践意义。从创作角度看,它是 作者思想境界和艺术境界的最高体现;从欣赏角度看,它是艺术批评的重要标准之一。 (二)艺术作品的品位


评判一件艺术作品的“品位”高低,主要是看该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含 量的高低。 格调与品位的区别:


1、格调是一个从作品价值的两极把握作品不同属性的范畴,品位则是从作品中再细分出差异、层 次和等级的范畴。


2、格调虽然与艺术表达方式相关联,但更多地涉及到作品的思想内容,但与作品的审美艺术追求 和表达方式有更多地关系。 补充:艺术作品的艺术美 艺术美是指艺术作品的美,它是由艺术家的审美意识而产生、艺术家按照美的规律并为着美的目的而创 造的作品的美。艺术美是美的最高形式态,具有比现实美更高的审美价值,给人以更强烈的审美感受。 创造艺术美,是艺术创作的最高要求和根本要求,是艺术家艺术造诣的极致,也是艺术作品价值的最高 标准。 一、艺术美的根源 艺术美是现实美在艺术家头脑中反映的产物,现实美是第一性,艺术美是第二性的。现实美是人类社 会生活中现实事物的美食不以人的意志为转移的客观存在。艺术美食现实美的反映、深化和升华,是人 合目的性与规律性的审美创造。


艺术作品从根本上说,来源于人类的现实生活,来自对大自然的深切感受,是艺术家对社会生活和 自然界的审美体验和审美认识的物化形态。艺术美是人堆现实审美认识的集中表现,是艺术家根据现实 生活(包括美的现实也包括丑的现实)而创造的第二现实的美。 二、艺术美的条件


1、美的艺术必须是完整的,其内容与形式必须是和谐的、统一的。(必要条件)


2、艺术作品的相关属性也是创造艺术美的条件。即艺术作品要具备意蕴、意境、风格、格调等美的 条件。


3、真是艺术美的基础,善是艺术美的前提。艺术作品的艺术美,是真、善、美三位一体,高度统一 的。 三、艺术美的特征 艺术美高于现实美


艺术作品的创造性


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艺术作品的艺术美具有超越现实的永恒性、统一性与普遍性、广泛的传播性、导向性与感染力,以及高 于生活的独创性等特征。 第三节 中国传统艺术精神 一 中国美学与中国艺术 中国传统美学与西方传统美学的区别与联系: 1、中国传统美学注重“真”“善”的统一,注重艺术的理论价值;西方传统美学强调美与真的统一,更 加注重艺术的认识价值。 2、中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志;西方传统美学强调艺术的再现、模仿、写实。 3、中国传统美学以“表现说”为主要特征;西方传统美学以“模仿说”为普遍原则。 中国传统艺术的三种美学思想: 儒家美学 代表人物:杜甫 范仲淹 陆游等


体现为现实主义,儒家美学的形成和发展,与孔子的以“仁”为核心的思想体系有密切关系,主张 社会教化作用,政治伦理色彩浓厚,强调“善与美”的统一,具有功利主义,讲求“正心、修身、齐家、 治国、平天下”,入世做官达到“致君尧舜”的目的。 道家美学(不是道教美学) 代表人物:李白 谢灵运 陶渊明 陈子昂等


体现为客观唯心主义,道家美学的形成源于先秦老子的《道德经》,以“天道”为核心,后被庄子 发展阐述,形成浪漫主义的,超功利倾向,崇尚自然之道,主张“出世”。 佛家美学(以禅宗思想为主) 代表人物:王维 白居易 柳宗元 韩愈 苏轼 ;近代,谭嗣同、章炳麟、梁漱溟等


体现为主观唯心主义,东汉末年传入中土,魏晋六朝时期开始繁盛,北宋中期,三教合流,以禅宗 的形式发扬光大,成为影响深远的大乘佛教,讲求“相由心生”主张“遁世”。


对中国再现艺术,如戏剧,戏曲等影响最大的是儒家美学思想,对中国表现艺术,如音乐,绘画等 影响最大的是道、佛美学思想。 二 中国传统的艺术精神 道——中国传统艺术的精神性,直接体现为最高追求“天人合一”。 气——中国传统艺术的生命性,直接体现为审美标准“气韵神行”。 心——中国传统艺术的主体性,直接体现为艺术特色“文如其人”。 舞——中国传统艺术的乐舞精神,直接体现为艺术形式“诗乐舞三位一体” 悟——中国传统艺术的直觉思维,直接体现为感性的审美思维方式,“禅宗的顿悟说” 和——中国传统艺术的辩证思维,直接体现为朴素唯物主义哲学的对立统一,儒家美学的“乐而不淫, 哀而不伤”,道家美学的“阴阳调和”。 第十二章 艺术鉴赏 第一节 艺术鉴赏的一般规律


艺术鉴赏——指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动地审美再创造活动,是


一种二度创作。 艺术鉴赏的特点:


1、艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造,才能真正发挥它的社会意义和 美学价值。


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2、鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极的接受,而是积极主动地进行着审美再创造。 3、从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自 我肯定与自我实现。 艺术鉴赏力的培养与提高的要求:5 点


1、艺术鉴赏力的培养与提高,离不开大量鉴赏优秀作品的实践。 2、艺术鉴赏力的培养与提高,离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。 3、艺术鉴赏力的培养与提高,离不开一定的历史、文化知识。 4、艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生活经验与生活阅历。 5、美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏方面,具有特别重要的地位与作用。 艺术鉴赏所具有的特性:


1、艺术鉴赏的多样性与一致性 艺术鉴赏的多样性,原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动;同一时代、同一民族的鉴赏 者,常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。


2、艺术鉴赏的保守性与变异性 所谓鉴赏心理的保守性就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野,是指人们的鉴赏趣味习惯与按照 某种传统的趋向进行,具体表现为鉴赏活动中人们的种种偏好和选择,以及各种不同的欣赏方式和欣赏 习惯,常常具有某种定势和趋向。同时,变异性也是客观存在的,人们在艺术鉴赏中又常常追求艺术作 品题材的新颖、主题的开掘、艺术表现形式的创新等等,总之是追求有独创性的艺术作品,追求艺术作 品与形式的创新。 第二节 艺术鉴赏的审美心理 注意


注意就是心理活动对一定对象的指向和集中。


具有特点:


1、指向性(选择性):把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。 2、集中性:是指主体的全部心理要素集中到所选择的事物上。 感知 感知艺术鉴赏心理是以感知为基础的,包含着简单的感觉和较复杂的直觉。


包括:


1、感觉:客观事物直接作用于人的感觉器官,在人脑中所产生的对事物的个别属性的反应,是 一切认识活动的基础,也是审美感受的心理基础。 2、知觉:是在感觉的基础上对事物的综合的整体性的把握,具有整体性、选择性、理解性和恒 常性等基本特征,是一种更加积极主动的心理活动。 联想 联想是指由一种事物想到另一事物的心理过程,可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、


自由联想和控制联想等。


想象 想象是指人脑对已有表象进行加工改造和创造新形象的过程,想象的基本材料是表象,但想象的表象与


记忆的表象不同。


类型: 1、再造想象:根据语言的描述或图型、音响的示意,在头脑中造出相应的新形象的过程。


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2、创造想象:不依据现成的描述而独立创造出新形象的过程。 情感 情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式,是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应, 是主体对待客体的一种态度,强烈的情感体验正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的最为显著 的特点。


特点:


1、情感总是以注意和感知作为基础。 2、艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。 理解


理解直接理解是指没有中介思维参与而是个体通过目前的亲身经验实现的理解。间接理解是指用前人经 验和个体以往的经验,通过一系列分析综合、抽象概括等中介思维而实现的理解。 艺术审美心理中的理解因素的三重含义: 1、对艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。 2、对艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。 3、对艺术作品的内在意蕴和深刻这里的认识,更不能脱离理解因素。 第三节 艺术鉴赏的审美过程 审美直觉——人们在审美活动或艺术鉴赏活动中,对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而立 刻把握与领悟的能力,审美直觉是指人在刹那间暂时忘却一切聚精会神的观赏它,全部身心沉浸在审美 愉悦中。 审美直觉的特点: 1、直观性:在感性直观的艺术鉴赏活动中才能得到艺术的享受和审美的愉悦。 2、直接性:表现为一种不假思索直接把握或领悟,是在一瞬间完成的,无需通过逻辑判断或理 性思维。 3、通感:在艺术创作与鉴赏中,各种感觉相互渗透或挪移,从而大大丰富或扩展了审美感受。 审美体验——作为整个审美活动过程的中心环节,是指鉴赏主体在审美直觉的基础上达到艺术审美 活动的高潮阶段,调动再创造的想象力与联想力,激起丰富的情感设身处地的生活到艺术作品中,获得 心灵的审美愉悦,把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。 审美升华——鉴赏主体在审美直觉和体验的基础上达到一种精神的自由境界,通过艺术鉴赏的审美 再创造,在艺术作品和艺术形象中直观自身,实现本质力量的对象化。 顿悟——是审美升华中常出现的现象。 共鸣——艺术鉴赏过程中,鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上,深深的为艺术作品所感动一 致达到忘我的境界,由此达到鉴赏主体与艺术形象之间契合一致,物我同一,物我两忘。 对于艺术创作来讲,一方面社会生活是创作的源泉和基础,另一方面艺术作品又体现了艺术家的审 美理想和审美态度,它是艺术家创造性劳动的产物。 对于艺术鉴赏来讲,一方面艺术作品作为审美客体,凝聚着艺术家的创造性劳动,另一方面鉴赏主 体又需要通过审美再创造活动,在主、客体相互作用中达到顿悟和共鸣,从而产生精神上极大地审美愉


悦。


第四节 艺术鉴赏与艺术批评


艺术批评的作用: 1. 帮助人们更好的鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水品。


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2. 通过对艺术作品的评价,形成对艺术创作的反馈。


3. 丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的繁荣发展。 艺术批评的二重性:


1. 科学性,艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上,运用一定的哲学、美学和艺术学理论,对艺 术作品的艺术现象进行分析与研究,并且做出判断和评价,为人们提供具有理论性和系统性的知识。


2. 艺术性,艺术批评作为一门特殊的科学,与其他科学不同,它既需要冷静的头脑,也需要强 烈的感情,既离不开理性的分析,更离不开艺术的感受。 艺术批评的二重性特点,还决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩,又具有客观的共同标准。艺术 批评的标准应当是思想性与艺术性的完美统一。 补充:艺术接受论 第一节.艺术接受的性质与社会环节 一、艺术接受的性质与特征 (一)艺术接受与艺术的本质 1、艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节 艺术即是一种意识形态,也是人类社会生活中的一种活动方式。这种活动方式不仅表现为艺术家的创 作活动,而且同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费的过程。 首先,艺术接受和消费在其现实性上是艺术活动的完成 其次,艺术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点 第三,艺术的接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中 2、艺术接受方式与艺术的本质 艺术本质:艺术家、艺术作品、艺术接受方式 艺术之所以为艺术,最根本的原因还在于它是与艺术接受和消费联系在一起的;创作主体和作品与 接受和消费主体构成特定的对象性关系。 审美态度不仅是一种接受方式,也是一种审美能力,这种能力是随人类的历史发展逐渐生成的,艺术 的审美态度是对艺术作品采取一种无功利,超利害的观赏态度。 艺术在接受方式上也要求有特定的审美接受方式---审美态度与它相适应,从而使艺术作品在其现实 性上成为艺术作品。 在对艺术作品的接受过程中,审美意识、审美理想这些带有倾向性、目的性,甚至概念性的东西必 然参与进来。


3.艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路 首先, 艺术返回社会生活就内在于艺术接受和消费的形式中 其次, 艺术的接受和消费使艺术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上 (二).艺术接受与艺术作品


1.艺术作品是一个有待实现的对象。 当艺术作品被创造出来还未进入接受过程之前,它在两层含义上还仅仅是一个有待实现的对象 第一层含义是指接受使作品从潜在的可能性转换为现实性 第二层含义是指艺术作品作为一个召唤结构,只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。 当这些内在于艺术作品之中的东西还没有被接受者感受、理解,体验和阐释时,它们还仅仅只是一个潜 在的存在物。这是艺术作品之所以是一个有待在接受中实现的的对象的理由之一。 理由之二;艺术家们在表达自己的情感、思想和审美理想时,总要运用艺术语言,因为他不可能不通过


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语言的中介去把握外在的社会生活和内在思想情感。 按伊加登的说法,艺术作品是需要接受者再度创作和具体化的艺术图式。伊瑟尔则认为,艺术作品的结 构是一种召唤的结构,只有接受者的积极参与才能填补和具体化这个艺术图式中的空白和不确定点,完 成这个召唤结构。


2.艺术作品召唤结构的实现 伊加登在研究文学作品的结构是把它分为六个层次:(1)语言现象层;(2)语义单位层;(3)表现的客 体层;(4)图示化层面;(5)思想观点层;(6)形而上性质层。 以美术为例,把美术的“召唤结构”分: 第一、物质材料层。表现在它必须向接受者的视触等知觉转换。 第二、形式结构层。(在第三节中给予详细论述) 第三、客体所指含义层。其召唤结构首先体现在时间与运动方面。其次表现在人物的表情所具有的含义。 第三表现在接受者对作品形象的召唤性特征。第四、典型形象的召唤性特征。所谓典型形象就是在个别 中包含着一般的形象。 第四、意义与意味的集合层。是最体现艺术作品召唤性的层面。 (三).艺术接受是一个无限的创造过程 王朝闻先生首先提出“再创造”“在评价”理论深刻的看到了接受使对艺术家创造的再创造,对艺术家 评价的在评价;看到了接受者与创造者之间双向互动关系。


1.艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”中的存在者。


2.艺术作品的无限创作过程的根据还在于作品本身的召唤性特征


3.历史的发展不仅在时间上是一个先后相继、不断向前的不可逆的过程,而且在形态上它还是由先 后之间的差异、区别、变化、不同所构成的。 从根本上说。这种创造型还在于阐释学家伽达默尔所说的历史视野与现代视野的融合。 从一定意义上说,也是从人类存在的历史性家督去考察和思考接受现象的本质特征的。 新一代的接受者也就会与过去的接受者相比对作品能有新的恩师、新的理解、新的创造。 再进一步看,接受的无限行还表现在不同历史时代的接受者与接受之间的互动关系中。 艺术接受创造的无限性还表现在人类历史发展的客观和历时性上,而且也表现在个体有限的生命过程中 和社会群体接受的共同性组合上。也就是说同一作品会随着我们不断接受新的知识,开拓新的视野的成 长过程而获得新的含义。 综上,我们可以看出,正式人类社会文化的历史性;主体存在的历史性;艺术作品结构的召唤性构成了 艺术接受的无线创造性和评价性的客观依据。 二、艺术接受的社会环境与环节 (一)艺术接受的社会环境---“艺术世界”


1.“艺术世界”的构造: 第一部分,“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体。 1、艺术家:提供了艺术作品 2、批评家:艺术家与接受者之间的“中介者”。 3、艺术理论家和美学家 4、艺术史家 5、在各种艺术机构任职的工作人员 第二部分,各种艺术机构:


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如在美术中有展览馆、博物馆、画廊等展览和收藏机构;在音乐、戏剧和电影中有剧场、音乐厅、电影 院、艺术出版社、艺术教育机构等 第三部分,支配艺术世界运转的规则和制度。它们是人类历史和艺术史的发展过程中逐渐形成的,对艺 术的接受具有约定俗成的强制、调节力量和导向作用。 三个部分是内在的相互关联的。 艺术世界的;两个明显特点: (1)艺术世界是一个专业护照的世界。 (2)艺术作品在传播、接受过程中的中介逐渐增多,接受过程也越来越复杂。


2.艺术世界的性质和功能 中介性:首先是指艺术世界能在艺术家与观众、艺术作品与接受活动之间起沟通的桥梁作用。 接受性 :艺术世界作为艺术的中介环节,它自身就必须表现出接受性。 主动性: 制度性与惯例性 (二)艺术接受的社会环节(以美术为例)1、艺术展览馆 2、新闻媒介 3、艺术出版社 4、艺术博物馆 5、艺术市场 6、艺术院校 三.艺术接受与艺术批评 艺术批评的对象主要是艺术作品,艺术批评自身说是艺术接受的一种方式,或是艺术接受中的一个 层次。它与欣赏性的接受方式和层次有很大的区别。这种区别表现在对艺术作品欣赏性的接授方式主要 是一种直觉活动。简而言之,欣赏性接受使一种直觉性、主观性和享乐都较强的接受方式。批评性接受 方式则主要是一种理性的科学研究活动,它必须从一定的立场和观点出发,在对作品进行分析比较的基 础上,挖掘作品的深层意蕴;重建作品内部各因素,以及作品与社会文化、意识形态、艺术史之间的联 系,并在这种联系中来分析作品的意义和价值,作品的得失、作品的艺术特征、作品所包含的艺术规律 等问题。但是批评式的接受使建立在欣赏的接受基础上的,是欣赏式接受方式的深化,具有客观性、科 学性和实用性的特征。艺术批评以各种方式反作用于艺术创作和欣赏性的接受方式,成为调节艺术创作 和大众接受之间的重要中介力量。主要表现在如下几个方面:


1.艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用


2.艺术批评还能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动,进而影响艺术的接受


3.艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察 总之,艺术批评作为一门学科,本身就是一项艰苦的创造性活动;从接授角度看,它也是艺术接受的方 式之一;而从创作与大众接受的关系角度来看,它又是调节、一道它们,并使其相互促进和发展的重要 中介力量。所以,我们可以说艺术批评具有集创造性、接受性、与中介性于一体的特征。 第二节 艺术接受与艺术欣赏 一、艺术欣赏的性质与特征 在艺术欣赏活动中,艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式,也是其他一切艺术接授方式,如艺术批评、 艺术史研究 基础。同时在所用艺术活动中,艺术欣赏还是参与人数最多而最具大众性、群众性的艺术 活动。 从性质上看,艺术欣赏首先是一种认识活动。其次,艺术欣赏在本质上是一种审美的认识活动。第三。 艺术欣赏是一种非反思性的认识活动。 艺术欣赏的性质: 艺术欣赏首先是一种非反思性的审美认识活动,欣赏主体和欣赏客体------艺术作品-------总是处在一


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种直接的、不间断的交流和对话中。欣赏者总是通过感性的形式和形象来理解和把握真理,而不是通过 抽象的概念和范畴。 艺术欣赏的特征: (一)艺术欣赏中,感性和理性是统一和互渗的。这是因为一方面,艺术欣赏的对象,即艺术作品 本身就是一感性和形象的方式呈现给欣赏者的。正式艺术欣赏对象的感性特征,要求欣赏者以感性的方 式欣赏艺术作品。另一方面,艺术作品虽然是以感性的方式呈现给欣赏者的,但它有不止于感性,而是 在感性的形式和形象中,包含着真理、道德、社会理想等丰富的真理内容。艺术作品的这种理性特征, 也是必然需要欣赏者的理性参与,才能真正把握艺术作品的精神内涵。 在艺术欣赏中,感性和理性不是分裂的,而是一种感性中有理性、理性中有感性,即两者互相交融、互 相渗透的关系。通过什么方式统一和渗透呢?我们认为是每一门艺术所使用的“艺术语言”,把欣赏者 在欣赏艺术的过程中的感性与理性统一起来的 (二)艺术欣赏中,充满着联想和想象。 (三)艺术欣赏中,充满感情 二、艺术接受与艺术欣赏的过程 (一)准备阶段


1.定向与期待 当接受者有了相应的接受和欣赏艺术作品的心理定向时,他的注意就有了相应的方向,与此同时,他对 接受的作品就会产生相应的期待。期待是心理定向更进一步的接受和欣赏的心理准备状态。


2.审美态度的形成 接受者心理定向与期待的形成过程,同时也是他的审美态度的形成过程。审美态度是接受者能否在具体 的接受过程中,从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。 接受者审美态度的形成,同样需要主客观方面的条件。从客观方面看,艺术世界中介体制的文化功 能,艺术作品的存在方式都能唤起接受者的审美态度。从主观方面看,接受者的审美的经验以及相应的 艺术知识,都对他的审美态度的形成起着重要 作用。从这种意义上说,审美态度也是接受者审美能力 的一种表现形式。 (二)初级阶段

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